Choreografie, Bühne, Ausstattung, Soundediting, Licht Martin Harriague
Kostümdesign Mieke Kockelkorn, Martin Harriague
Beratung Puppenchoreografie Caroline Kühner
Puppenbau Annie Onchalo
Probenleitung Uwe Fischer
Dramaturgie Lucas Herrmann

Choreografie & Kostüme Marco Goecke
Musik Ravi Shankar, Etta James
Licht Udo Haberland
Choreografische Assistenz Hedda Twiehaus
Einstudierung Ludovico Pace
Probenleitung Jaione Zabala Martin
Dramaturgie Nadja Kadel

Fotos: De-Da Productions

Am 29.8.1952 fand die Uraufführung eines neuen Stücks von John Cage durch den Pianisten David Tudor statt. In den folgenden, skandalösen und berüchtigten 4 Minuten und 33 Sekunden Stille rührte Tudor keinen Finger; es fand kein bis dahin als Musik definierbares Ereignis statt. In Dystometamorphia wird die von Cage gerahmte Stille mit dem Versuch einer Transkription in den Tanz aufgegriffen. Dabei entsteht eine immersive Anordnung, in der jede:r einzelne Besucher:in selbst Licht ins Dunkel bringt und durch den eigenen Blick das Sichtbare choreografiert. Wie bei Cage, wird auch bei Dystometamorphia die scheinbare Nebenhandlung zum Hauptakteur. Der Neologismus im Titel verschränkt hierbei Dystopisches, als ein eher ernüchternder Blick auf die aktuelle Welt, mit der Metamorphose, einer Verwandlung die von jeder:m selbst innerlich vollzogen wird. Eine transformierende Erfahrung, in der nach Möglichkeiten gesucht wird, Stille zu tanzen.

Was geschieht jenseits der Grenzen des Sichtbaren? In Beyond lotet der Tanz sein Potenzial aus, einen auf Leinwand eingefrorenen Moment nicht nur ins Dreidimensionale zu übersetzen, sondern auch in eine Zeitachse zu stellen. Kunstwerk und Publikum falten sich dadurch raumzeitlich ineinander. Gleichzeitig sprengt das Tänzerische den Rahmen der gemalten Welt und setzt dort an, wo René Magritte beim Malen der Liebenden II aufhörte: Bei allem, was außerhalb des Bildausschnitts möglich wäre. Der Logik des Films Nachts im Museum folgend, erwachen die Figuren des Bilds zum Leben; es beginnt ein Spiel, in dem choreografische Störungen das in Menschen gerenderte Zweidimensionale beleben und die Agilität der beiden Tänzerkörper das ursprüngliche Bild überwuchern. Was kommunizieren die Körper in diesem Moment über das im Bild Sichtbare hinaus?

Die Neugier, Dinge oder Handlungen einfach zu behaupten oder in einen bestimmten Raum zu stellen – ohne bestimmte Absichten zu verfolgen oder Botschaften u vermitteln – war ein zentrales Interesse des Fluxus. Mit derselben Urteilslosigkeit empfängt die Installation Curious…? das Publikum in einem Durchgang mitten in der Stadt. Dort wird die Neugier nach der eigenen Kreativität zum Ausdruck gebracht und in einer interaktiven Spiellandschaft als Erfahrung zwanglos angeboten. Anstelle der Konfrontation mit einer von den Künstler:innen gestalteten Sache, wird man dabei vom medialen Selbst und Spielanleitungen empfangen, deren Inhalte nahezu völlig frei ausführbar sind. Curious…? dreht damit die inhaltliche Rollenverteilung von Publikum und Künstler:in um, ohne Erwartungen, ohne Zwänge, lediglich mit Neugier: Interagierende werden mit niemandem außer sich selbst konfrontiert.

Nach der Funktion von Gegenständen und Gruppendynamiken innerhalb einer kompetitiven Leistungskultur fragt das Projekt unter dem Titel desires are one thing, possibilities are the other. 8 Tänzer:innen koexistieren mit mehreren Schwebebalken, wie man sie aus dem Turnen kennt. Ein Interesse gilt hierbei der Zweckentfremdung, dem Nutzen von Gegenständen jenseits ihrer ursprünglich zugeschriebenen Funktion. Der Schwebebalken repräsentiert dabei vor allem den Antagonisten, den Enthüller von Fehlern oder Brüchen innerhalb artifiziell konstruierter Modi, in die sich Menschen versetzen, um bestimmte Rollen zu erfüllen. Am Beispiel des Turnens wird in der Performance der kompetitive Wettkampfmodus durch unerwartete Fehler wie das Stolpern erschüttert. Dieses Moment des Menschlichen, Verletzlichen und Zerbrechlichen ist von zentralem Interesse und wird innerhalb des geschützten Rahmens der Gruppe erforscht.

Inwiefern werden Gesten, Handlungen, Objekte und Kleidung gegendert? Bei Welcome Home (AT) interagieren zwei Performer:innen in einem Bühnensetting, welches an ein Zuhause erinnert, miteinander sowie mit Objekten, Möbeln und dem Publikum. Jenseits binärer Stereotypen der Zuschreibung, geht es zum einen darum, wie man selbst andere wahrnimmt oder kategorisiert, zum anderen um das Zeigen und Ausleben der eigenen bzw. erwünschten Geschlechtsidentität. Die Basis der Auseinandersetzung bilden hierbei persönliche Erfahrungen der Künstler:innen. Welcome Home ist somit als ein Zurückkommen zu sich selbst zu verstehen und darüber hinaus eine Definition der eigenen Identität als Spektrum. Durch den Einbezug des Publikums in die Performance wird einem großen, politisch aktuellen und ambivalenten Thema eine Leichtigkeit verliehen, die zum Nachdenken über die eigene Identität anregt.

Wir nehmen Sie mit durch die Höhen und Tiefen einer frischen Liebesbeziehung: hat es einmal gefunkt, so ist die Kennenlernphase oft von Euphorie geprägt, alles scheint perfekt zu sein, und die rosa rote Brille lässt keine Zweifel aufkommen. Wir schwelgen in intensiven Gefühlen und sehen nur das Gute in unserem neuen Partner. Die Welt erscheint in hellem Licht, und wir sind überzeugt, dass diese Liebe alles überstehen kann. Es ist undenkbar, dass dieser Mensch irgendetwas tun könnte, das in unseren Augen nicht perfekt wäre. Doch leider enden viele Beziehungen mit dem Ende der Verliebtheitsphase. Die Realität und der Alltag tritt ein, und wir erkennen, dass unser Partner nicht all unsere Erwartungen erfüllen kann. Es ist ein schmerzhafter Moment, wenn wir feststellen müssen, dass unsere
Idealvorstellungen nicht mit der Realität übereinstimmen.
Was wir uns dabei oft nicht eingestehen, ist die unschöne Wahrheit, dass kein Mensch der Welt in der Lage ist, jede unserer Erwartungen zu erfüllen. Wir alle sind einzigartige Individuen mit unterschiedlichen Bedürfnissen, Wünschen und Träumen und dies macht es
unmöglich, dass ein Mensch all diese Erwartungen vollständig erfüllen kann.

Das multi-mediale Stück EXIT EXPECTATIONS lädt Sie ein, diese Realität zu erkunden und zu akzeptieren. Es erinnert uns daran, dass Beziehungen komplex sind und dass es Kompromisse und Verständnis erfordert, um sie aufrechtzuerhalten. Sie werden in diesem Stück das Auf und Ab einer Beziehung durchleben. Beginnend mit der
Kennenlernphase erkundet das frische Paar die Welt des jeweils anderen, bis die Welten zu einer gemeinsamen verschmelzen. Wir werden die Freude und Zärtlichkeit der Verliebtheit spüren, aber auch die Herausforderungen, wenn unsere Erwartungen nicht erfüllt werden.
Mit jeder Hülle, die die Protagonisten dieser Liebesbeziehung fallen lassen, kommt auch die
Verletzlichkeit und Unperfektheit des jeweils anderen zum Vorschein und damit auch Zweifel und Enttäuschung, welche die junge Liebe auseinander treiben. Lassen Sie sich von unseren Tänzern inspirieren und ermutigen, Erwartungen zu durchbrechen, Ihr Gegenüber anzunehmen und für die wahre Liebe Ideale loszulassen.

*Gender Disclaimer: Aus Gründen der besseren Lesbarkeit und leichteren Verständlichkeit verwenden
wir in diesem Text das in der deutschen Sprache übliche generische Maskulinum. Hiermit sprechen wir ausdrücklich alle Geschlechteridentitäten ohne wertenden Unterschied an.

Was macht eine Identität aus? Diese Frage steht im Zentrum des Projekts Building Ground. Am Mauritiusplatz entsteht eine Plattform der Begegnung, auf der eine kritische, filmisch-performative Auseinandersetzung mit dem sozialen Geschlecht als einem Aspekt der menschlichen Identität stattfindet. Erlernte binäre, gesellschaftlich geprägte Geschlechterrollen und -lesungen von Mann und Frau werden hinterfragt, vertauscht und unterwandert. Die Performance wirkt hierbei wie ein Spiegel, der zum Reflektieren der eigenen Identität ermuntert und einen Prozess des Bauens, Ausprobierens und stetigen Findens initiiert. Zugleich ein Raum, der sich frei von Behauptungen präsentiert; gleich einem Aquarium zum zwanglosen Verweilen und Zuschauen.

„Ein Traum einer einzelnen Person ist nur ein Traum. Ein Traum zweier Personen ist eine Realität.“ Diese Utopie sucht Silent Disco im gleichnamigen Format. Die poröse Verschränkung von Traum und Realität sowie Möglichkeiten eines gemeinsamen Für-sich-Seins manifestieren in einer die Besucher:innen und Performer:innen vermischenden Situation. Die Performance bewegt sich dabei in der Dialektik von Chaos und Ordnung; letztere mittels klarer Anweisungen, die an für Fluxus typische Scores angelehnt sind. Diese werden vom freien Handlungswillen der Anwesenden kuratiert, ausgeführt, gekontert und umkreist.

Force Majeure

Choreografie, Bühne, Kostüme David Raymond & Tiffany Tregarthen
Musik / Komposition Angèle David-Guillou
Musikalische Leitung Johannes Zahn
Licht James Proudfoot
Video Eric Chad
Dramaturgie Lucas Herrmann

Timeless

Choreografie Xie Xin
Assistenz Fan Xiaoyun
Musik Sylvian Wang
Bühne Hu Yanjun
Assistenz Bühne Li Feng
Kostüme Li Kun
Licht Gao Jie
Probenleitung Jaione Zabala Martin
Dramaturgie Lucas Herrmann

Choreografie Eyal Dadon
Musik Maurice Ravel
Musikalische Leitung Johannes Zahn
Kostüme Bregje van Balen
Licht James Proudfoot
Dramaturgie Lucas Herrmann

Es wird eine Tonaufnahme des Staatsorchester Darmstadt gespielt.

Choreografie Nadav Zelner
Musik Amine Bouhafa, Munir Doganay, Shafeq Kabaha, Nidaa Abou Mrad/Classical Arabic Music Ensemble, Nesma/The Cairo Arabic Music Ensemble, Charbel Rouhana/The Beirut Oriental Ensemble, Warda, Faia Younan
Bühne Eran Atzmon
Kostüme Maor Zabar
Licht Marcel Hahn, Nadav Zelner
Probenleitung Jaione Zabala Martin, Uwe Fischer
Dramaturgie Lucas Herrmann
Es tanzt das Hessische Staatsballett

Fotos A. Etter

Dauer: 60 Minuten

Choreografie Ohad Naharin
Lichtdesign Avi Yona Bueno (Bambi)
Gestaltung und Bearbeitung des Soundtracks Maxim Warratt
Originalmusik Grischa Lichtenberger
Bühne Zohar Shoef
Kostüme Eri Nakamura
Assistenz Ohad Naharin & Maxim Warratt Ariel Cohen, Guy Shomroni
Wiedereinstudierung Rachael Osborne, Ian Robinson, Nitzan Ressler

Produziert von Batsheva Dance Company. Ko-Produktion: Montpellier Danse & Hellerau European Center for the Arts, Dresden. Unterstützt durch Batsheva New Works Fund und Dalia und Eli Hurvitz Stiftung.

Weltpremiere 2.6.2015, Suzanne Dellal Center, Tel-Aviv

Titelbild mit freundlicher Genehmigung der Batsheva Dance Company
Fotos in Galerie: A. Etter

Fotos: De-Da Productions

»Diese Spanier sollte man sich merken.« – Darmstädter Echo