Xie Xin konzentriert sich in Broken Sense of Beauty auf sechs Tänzer:in- nen. Der intime Rahmen ist bewusst gewählt, da es sich um eine sehr 18 persönliche Arbeit der chinesischen Choreografin handelt. Vor einigen Monaten ist das Tanzstudio Xies und ihrer Kompanie Xiexin Dance Theatre in Shanghai einem Brand zum Opfer gefallen. Dieses Erleb- nis bildet den Ausgangspunkt für eine tiefgreifende Auseinander- setzung mit dem Thema Verlust. Fern jeder künstlerischen Schmerzenselegie stellt Xie den Gedanken des persönlichen Wachs- tums in den Mittelpunkt und zeigt so, dass der Mensch mittels seiner Herzensenergie gerade durch traumatische Erfahrungen eine neue Facette des Lebens ergründen kann. In einem technisch aufwendigen Bühnenbild, bestehend aus mehreren Vorhängen und Ascheschnee, kommt Xies fließende Bewegungssprache dabei besonders zur Entfaltung. Wie keine andere Tanzkünstlerin ver- mag sie es, in feiner Abstimmung die einzelnen Schichten des Gesamtbühnenwerks zu choreografieren. Dadurch entsteht eine Sogwirkung, der man sich nur schwer entziehen kann.

In The Mass Ornament reflektiert der spanische Choreograf Fran Díaz schließlich einen Aspekt aus Siegfried Kracauers 1963 erschienenen Essayband „Das Ornament der Masse“. Der Philosoph im Umfeld der Frankfurter Schule beschreibt am Beispiel der Revuetruppe Tiller Girls aus den 1920er Jahren die Rationalisierung von Körpern als sozialökonomischem Ausdruck der Massenproduktion. Díaz übersetzt diesen Gedanken in die heutige Zeit und nutzt choreografisch ein breites Spektrum an Formationen. Zur unerbittlichen Musik von Henryk Góreckis Concerto for Harpsichord and String Orchestra Op. 40 und einer zusätzlichen Komposition von Tom Foskett-Barnes gliedert Díaz sein Stück in drei Abschnitte. Präzision, Bewusstheit und Verausgabung charakterisieren in der Choreografie das Selbstopfer für das Ganze. Bei allem Konformitätswahn bleibt ein Kuss da manchmal eine letzte Bastion der Menschlichkeit.

Dunja Jocić setzt sich in ihrem Stück Moonfall mit Extremsituationen auseinander.
Vor dem Hintergrund gegenwärtiger gesellschaftspolitischer Krisen untersucht die serbisch-niederländische Choreografin das Verhältnis von Individuum und Kollektiv im Prozess von Umsturz und Wiederherstellung. Dabei interessieren sie besonders die Wahrnehmung und das Handeln von Menschen im Modus der Alarmbereitschaft. Jocić arbeitet mit den Musikstücken Rewriting Beethoven’s Seventh Symphony Part 1 von Michael Gordon und The Whole’s Gone Missing von Renger Koning. Im zweiteiligen Aufbau ihrer Choreografie nutzt sie den spannungsvollen und zuweilen chaosbeschwörenden Charakter der Musik, um die fragilen und zu-
gleich unvorhersehbaren Akte im Kampf von Akzeptanz und Auflehnung zu versinnbildlichen.

In Holding Space ergründet Anouk van Dijk die Kraft von drei Körpern im Raum.
Für die niederländische Choreografin ist es nach ihren erfolgreichen abendfüllenden Produktionen das erste Kurzstück in 25 Jahren. Zur Grundlage ihrer zweigeteilten Choreografie wählt sie die Violinstücke After Sorrow von David Lang aus dessen Musikzyklus Mystery Sonatas und Duet von Steve Reich. Fasziniert von der engen, aber dennoch offenen Struktur beider Kompositionen – die zwischen geistig-spirituellem Barockeinfluss und mathematischer Konstruktion oszillieren – entfaltet van Dijk im Verbund von Tanz und Musik eine unaufhaltsame Dynamik, deren vermeintliche Einfachheit sich durch ihre Komplexität auszeichnet. Ähnlich divergent – sich mal öffnend, dann wieder schließend – agiert der Raum im Zusammenspiel mit Licht und Choreografie.

Den Reigen von Chronicles eröffnet FAUNO von Liliana Barros. Die portugiesische Choreografin setzt sich mit einem ikonischen Stoff aus der Literatur-, Musik- und Ballettgeschichte auseinander. Im Mittelpunkt steht die Geschichte des Fauns, die basierend auf dem symbolistischen Gedicht L’Après-midi d’un faune („Der Nachmittag eines Fauns“) von Stéphane Mallarmé aus dem Jahr 1876 sowohl Claude Debussy 1894 zu seinem Musikstück Prélude à l’après-midi d’un faune und Vaslav Nijinsky 1912 zu seinem Ballett L’Après-midi d’un faune inspiriert hat.

Barros interessiert an dem Stoff, wie kunstübergreifend die Strömung des Symbolismus Träume und Tabus als Reaktion auf Spiritualität nutzt und mittels Mythen das Mysteriöse und Unausgesprochene heraufbeschwört. Sie fragt danach, welche Bedeutung diese symbolischen Figuren heute noch haben und wie diese im Zeitalter des Anthropozäns interpretiert werden können.

Der englische Choreograf Alexander Whitley erforscht in Mirror mit dem Verfahren des „Motion Matching“ und KI die Interaktion realer und virtueller Tänzer:innen in einem Spiegelprozess. „Mirror“ ist eine Kooperation des Hessischen Staatsballetts (HSB) mit der Alexander Whitley Dance Company.

Vier Tänzer*innen aus dem Ensemble des Hessischen Staatsballetts und zwei Tänzer*innen aus der Kompanie Whitleys starteten im Januar 2026 im Rahmen einer Residenz in Darmstadt die aufregende Zusammenarbeit an dem Projekt.

Die Uraufführung von Mirror fand am 21. März im Londoner Sadler`s Wells statt. Im Rahmen des KI-Festivals Komm zu meinem Festival oder ich hacke deinen Toaster wird die deutschsprachige Premiere des Stücks gezeigt.

Cantos des polnischen Choreografen Maciej Kuźmiński ist eine Neukreation zur Musik von Simeon ten Holts minimalistischem Meisterwerk Canto Ostinato. Die zwischen 1976 und 1979 entwickelte Komposition des Niederländers ten Holt ist einzigartig durch seine offene Struktur, die den Interpret:innen große Freiheiten in Bezug auf Dauer, Dynamik und Instrumentierung lässt. Cantos entfaltet sich als ein surreales Tableau — ein verzerrter Spiegel menschlicher Torheit und Unachtsamkeit, inspiriert von den beißenden Visionen aus Francisco de Goyas Sprichwörtern (Los Proverbios) und Torheiten (Los Disparates) sowie den spielerischen Provokationen Marcel Duchamps. Vor dem Hintergrund eines vergrößerten Marmorbodens, der die Darstellenden wie Miniaturen erscheinen lässt, entsteht ein zerbrechliches „kleines Weltbild“, in dem das Vertraute unheimlich wirkt und archetypische Gesten das Fremdartige unserer eigenen Wirklichkeit widerspiegeln. Indem es den Surrealismus der Welt aufgreift, in der wir leben — zerrissen von Kriegen, Widersprüchen und Absurditäten — bewegt sich das Werk zwischen Humor, Spannung und gespenstischer Schönheit, verstärkt durch die Präsenz von live spielenden Pianist:innen. Kuźmiński, der vielfach mit seinem langjährigen Dramaturgen Paul Bargetto zusammenarbeitet, zeigte zuletzt deren emotionale Kreation Every Minute Motherland beim Tanzfestival Rhein- Main im Jahr 2024.

Digitales Programmheft

„Corps de Walk“ ist ein stilprägendes Stück aus der Zeit vor dem internationalen Durchbruch der Star-Choreografin Sharon Eyal. Die 2011 uraufgeführte Auftragsarbeit der zeitgenössischen norwegischen Tanzkompanie Carte Blanche handelt von der gefährlichen Erotik der Masse. Fast 15 Jahre nach seiner Uraufführung wird „Corps de Walk“ vom Hessischen Staatsballett wiedereinstudiert.

Aufführungsdauer: ca. 55 Min.

Digitales Programmheft

Bouffées von Leïla Ka ist eine Wiedereinstudierung der freien Produktion der französischen Choreografin. Das preisgekrönte Stück aus dem Jahr 2022 zeigt fünf Frauen gefangen im Griff einer Trauer, deren Gründe unbekannt sind, aber vielfältig erscheinen. Gefühle von Überwältigung und Befreiung halten sich die Waage beim gleichzeitigen Versuch, den aufkeimenden Kummer in die Kraft des Lebens zu verwandeln. Aufgereiht in geblümten Kleidern entwickelt sich eine körperlich-klangliche Kakophonie der fünf Körper, die Atem, wiederkehrende Gesten und ein Rhythmus des Fallens und Wiederaufstehens vereint.