Dip – ist das Herzstück meiner Forschungs-, Kreations- und Bildungsarbeit. 

Etay Axelroad 

Tanz ist eine Sprache aus vielen Dialekten, die sich in komplexen Artikulationen vereinen. Dip fördert diese Hybridität, indem es Elemente aus verschiedenen Bewegungspraktiken wie Kampfsport, Feldenkrais, Meditation, Gaga, Ballett und urbanen Stilen kombiniert. Diese Interdisziplinarität stärkt das Bewusstsein für Körper, zwischenmenschliche Dynamik, Raum, Zeit und Musikalität.
Zugänglichkeit und Inklusivität sind zentrale Werte meiner Praxis. In meinen Workshops und Kursen möchte ich partizipative Räume schaffen, in denen Menschen aller Altersgruppen und Hintergründe willkommen sind. Ich glaube an das demokratisierende Potenzial des Tanzes, der kulturelle und physische Grenzen überwindet und den Teilnehmern hilft, ihr kreatives und körperliches Potenzial zu entfalten.

Treffpunkt Foyer Kammerspiele 18:45 Uhr

Für Menschen ab 16 Jahren.

Keine tänzerischen Vorkenntnisse erforderlich.

Eine Zusammenarbeit des Hessischen Staatsballetts, des Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Darmstadt, Künstler*innenhaus Mousonturm und der Tanzplattform Rhein-Main

Biografie

Etay Axelroad ist Choreograph, Tänzer, Bewegungsregisseur und Pädagoge. Ein Gaga-Lehrer seit 2015. Geboren in Rumänien. Empfänger des Stipendiums der America-Israel Cultural Foundation.

Arbeitete als professionelle Tänzer mit Batsheva Dance Company (und Ensemble), GöteborgsOperans Danskompani, KOR’SIA und L-E-V (Sharon Eyal & Gai Bechar). Seit 2016 kreiert verschiedene Werke, die in Israel, Österreich, Ungarn, Schweden, Japan, den USA, Spanien und Frankreich aufgeführt werden.

Die Konferenz widmet sich der künstlerischen Dimension des Tanzes für Kinder im Vorschulalter. Sie bietet eine facettenreiche Plattform für Ideen und Inspirationen rund um die ganz besonderen Chancen und Herausforderungen in diesem Bereich. Unter dem Motto „Keine kulturelle Bildung ohne künstlerische Praxis“ schaffen wir Raum für kreative Reflexion, neue Perspektiven und den Aus- tausch von Erfahrungen.

Mit Vorträgen, Workshops, Think Tanks und interaktiven Panels werfen wir einen praxisnahen Blick auf dieses Feld und laden Tanzschaffende, Kultur- und Tanzvermittler*innen, pädagogische Fachkräfte, Kitas und alle ein, die mit Tanz in der frühkindlichen Bildung arbeiten oder diese unterstützen, sich zu vernetzen und gemeinsam neue Wege zu tanzen!

Die Konferenz findet im Künstler*innenhaus Mousonturm, Waldschmidtstraße 4 statt, das Gastspiel Harvest von Isabelle Schad in der Jungen Theaterwerkstatt am Zoo, Bernhard-Grzimek-Allee 1 – beide in Frankfurt am Main.

Moving Up ist ein Projekt des Künstler*innenhaus Mousonturm zur Vorbereitung des Zentrum Junger Tanz, gefördert durch die Crespo Foundation, in Kooperation mit dem Hessischen Staatsballett.

Was ist Moving Up?

„Keine kulturelle Bildung ohne künstlerische Praxis“ 

Wir möchten die künstlerische Dimension des Tanzes für Kinder im Vorschulalter in den Mittelpunkt dieser Konferenz stellen. Unter dem Ansatz „Keine kulturelle Bildung ohne die künstlerische Praxis“ verstehen wir die Basis, also die Wurzel unserer Arbeit. Die Konferenz soll eine Plattform bieten, um über die spezifischen Herausforderungen und Chancen der künstlerischen Arbeit mit Kindern zu diskutieren. Neben theoretischen Impulsen soll die praktische Auseinandersetzung auch im Fokus stehen.

Nun ist Tanz als Teil der frühkindlichen kulturellen Bildung nicht nur eine künstlerisch-pädagogische Frage, sondern auch eine politische. Wir möchten den Raum öffnen, um darüber zu diskutieren, wie politische und gesellschaftliche Rahmenbedingungen so gestaltet werden können, dass sie die Qualität von Tanzschaffenden und Tanzproduktionen für junges Publikum nachhaltig fördern. Unsere Vision: Tanz als wesentlichen Bestandteil der kulturellen Bildung anzuerkennen und Choreograf*innen in ihrer Arbeit gezielt zu unterstützen. Kurz gesagt: „Der Kunst Flügel verleihen!“

Der Fokus von Moving Up liegt auf dem Empowerment der künstlerischen Tanzpraxis in der frühkindlichen Bildung. Die Konferenz zeigt, reflektiert, denkt mit und weiter, und schafft Möglichkeiten zur Vernetzung. Eingeladen sind Tanzschaffende, Kultur- und Tanzvermittler*innen, pädagogische Fachkräfte, Kitas, Produzent*innen, Institutionen sowie Akteur*innen, die mit Tanz in der frühkindlichen Bildung arbeiten oder diese fördern.

Von Anfang an: Das erste Zusammenkommen in 2023

Das Feld des Tanzes für junges Publikum hat in den vergangenen Jahren deutlich an Bedeutung gewonnen, insbesondere im Kontext frühkindlicher Bildung. Innerhalb des Netzwerks „Tanzpunkt 2.0“ hat sich eine engagierte Arbeitsgruppe formiert, die die künstlerische und bildungspolitische Relevanz des Tanzes für Kinder konsequent in den Mittelpunkt stellt.

Das erste Treffen 2023 in Bremen unter dem Motto „Blickpunkt – Neue Perspektiven auf Tanz für junges Publikum“ zeigte eindrucksvoll, wie groß der Bedarf an Austausch, Vernetzung und theoretischer Auseinandersetzung in diesem Bereich ist.

Fortsetzung und Vertiefung: Moving Up in 2025  

Der zweite Begegnung, die Moving Up: Konferenz für Tanz in der frühkindlichen kulturellen Bildung. die im März 2025 in Frankfurt am Main stattfindet, setzt die begonnenen Diskussionen fort und zielt darauf ab, die Dynamik und Relevanz des Themas weiter zu stärken. Im Fokus stehen sowohl die künstlerischen Potenziale des Tanzes als auch seine politische und gesellschaftliche Dimension in der frühkindlichen Bildung. Dabei geht es insbesondere um die Frage, wie Tanz als eigenständige Kunstform in Bildungs- und Kulturprozesse eingebunden werden kann und welche Rolle er in der kulturellen Bildung von Kindern spielt.

Moving Up Team

Konzeption + Künstlerische Projektleitung: Nira Priore Nouak + Jason Jacobs

Produktionsleitung: Anja Schneidereit + Jason Jacobs

Koordination: Juliane Raschel

Kontakt

Jason: Movingup@tanzplattformrheinmain.de

Anja: Movingup-prod@tanzplattformrheinmain.de

Anmeldung

Hier könnt ihr euch für die Konferenz anmelden und Tickets kaufen.

Ticketoptionen:

Mit dem Kauf eines Tickets für die Konferenz könnt ihr auch die Vorstellung HARVEST von Isabelle Schad am Freitag um 10:30 Uhr oder 15 Uhr besuchen.

Bitte gebt beim Kauf eine gültige E-Mail-Adresse an, da wir euch wichtige Informationen zur Veranstaltung zusenden werden.

Weitere Informationen

Weitere Informationen zu der Spielstätte, Versorgung, Kinderbetreuung und die Biografie aller Beteiligten, gibt es auf der Webseite der Tanzplattform.

 

 

Tanzworkshop, Jams, Come Together!

In diesen zwei Tage findet das Street- & Clubstyles Special statt und wir laden ein zu einem vielfältigen Programm, das sowohl Anfänger:innen als auch erfahrene Tänzer:innen begeistert, mit Workshops, Jams, Exchange und zusammen sein teilen. Das Theater wird dabei zum zentralen Ort der Begegnung und des Austauschs, an dem Tanzstile und persönliche Geschichten aufeinandertreffen.

An beiden Tage soll Hip-Hop, Afro Fusion, Locking und House im Fokus stehen. Erfahrene Dozent:innen geben in Workshops ihr Wissen weiter und schaffen Raum für individuelles Ausprobieren. Hier können die Teilnehmenden was Neues ausprobieren oder ihre Fähigkeiten erweitern und neue Inspirationen sammeln. Mit einem Jam Session schließen wir dieses Special bei der alle zusammen in diese besondere Atmosphäre des Events genießen können. Hier ist Platz für Vielfalt und Austausch in jeder Form. Egal ob Tänzer:in oder Zuschauer:in, Anfänger:in oder Profi – herzlich willkommen zu zwei Tagen voller Tanzkultur!

Workshops

Der Treffpunkt für die 2-stündigen Workshops ist das Foyer der Kammerspiele des Staatstheaters Darmstadt, jeweils 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Hip Hop mit Samantha Aimara

Freitag 28.2.2025 – 19:00-21:00 Uhr

Dieser Workshop besteht aus drei Einheiten: Einblick in die Hip Hop Kultur und Basics, Freestyle und Choreografie. Ziel ist, dass jeder versteht, dass Hip Hop bedeutet seinen eigenen Stil in der Masse an Möglichkeiten zu finden. Der Einblick in diese Kultur ist eine kleine Zusammenfassung darüber wie entstanden ist und welche Stile vertreten sind, damit wir dann in die Basic und Social-Steps eingehen können und das Konzept im Freestyle klarer wird. Der letzte Teil besteht dann aus einer kurzen Choreografie, in welcher die Basic Schritte enthalten sind.

 

Sam ist eine Hip Hop und Reggaeton Tänzerin aus Frankfurt mit italienisch/peruanischen Wurzeln. Sie tanzt seit ihrem dritten Lebensjahr und arbeitet auch in Kollaboration als Tänzerin mit anderen in Frankfurt, Palermo und Lima. 2023 ist sie eine der Gründerinnen der All-Styles Crew BlueMotion. Sie lebt die Hip Hop Kultur nicht nur als Tänzerin sondern als Künstlerin mit Leidenschaft.

 

Afro Fusion mit Debby

Samstag 1.3.2025 – 11:00-13:00 Uhr

Debbys Stil bezeichnet sich als Afrofusion. Die Idee dahinter ist, dass es nicht den einen Afro-Tanzstil gibt, sondern verschiedene Stile aus verschiedenen afrikanischen Ländern miteinander fusioniert werden. Debbys Stil zeichnet sich aber weiterhin dadurch aus, dass Female & Commercial Elemente ihren Weg eingefunden haben. Ziel in Debbys Kursen sind kulturelle Vermittlung, Schaffen einer Wohlfühloase und eines wertschätzenden Ortes sowie Spaß an der Erkundung des Körpers und der eigenen (ungeahnten) Fähigkeiten.

 

Deborah Mintah unterrichtet seit Oktober 2020 Afrofusion in Darmstadt und hat sich fest in der Darmstädter Kulturszene eingenistet. Ihre Liebe zur Musik drückt sie nicht nur im Tanz aus, Debby singt auch. Tanz jedoch erachtet sie als wertvolles Tool, sich mit dem eigenen Körper in Einklang zu bringen und einen selbstbewussten Umgang mit ihm zu finden. Debby hat Politik an der TU Darmstadt studiert und ist darüber hinaus beruflich als Referentin für politische Bildung tätig. Ihre Expertise bezieht sich auf Diskriminierung in Kita und Schule.

Hip Hop mit Brooklyn

Samstag 1.3.2025 – 14:00-16:00 Uhr

Dieser Workshop ist für alle gedacht, die Freude an Bewegung haben – egal ob Anfänger oder Fortgeschrittene. Brooklyn Odunsi Ifeacho, ist eine erfahrene Tänzerin und Physiotherapeutin, beide Perspektiven ermöglichen eine besondere Erfahrung. Mit ihrem Main Style Hip-Hop vermittelt sie ein Bewusstsein dafür, wie sich jeder individuell und sicher bewegen kann. Denn: Bewegen kann sich jeder – die Qualität macht den Unterschied!“

 

Brooklyn Odunsi Ifeacho stammt aus München und Frankfurt und ist eine vielseitige Künstlerin mit über 10 Jahren Erfahrung im Bereich urbaner Tanzstile, insbesondere mit dem Schwerpunkt Hip-Hop. Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine interdisziplinäre Herangehensweise aus, die ihre tänzerischen Fähigkeiten mit ihrer athletischen Seite verbindet – geprägt durch langjährige Erfahrung in verschiedenen Sportarten. Als ausgebildete Physiotherapeutin bringt sie ein tiefes Verständnis für Körperbewusstsein und Bewegung in ihre Kunst ein. Heute widmet sie sich vollständig ihrer Leidenschaft als Vollzeitkünstlerin und setzt neue Impulse in der Tanzszene.

House mit HouseaHolics

Samstag 1.3.2025 – 17:00-19:00 Uhr

In diesem Workshop werden die Houseaholics alles aufschlüsseln und ihre einzigartigen Herangehensweisen an Jacking durch Grooves, Musikalität und die kreative Art und Weise, wie sie es zum Leben erwecken, teilen. Von der Beherrschung des Jack-Flusses bis hin zur Erkundung von Übergängen zum Boden und wie man sich mit Stil „beschäftigt“ – diese Sitzung ist eine Feier des Rhythmus, der Verbindung und der Kultur, die den House Dance hervorgebracht hat.

 

 

Zu unserem Team gehören Kevin und Born, DJs und Tänzer aus New Jersey, die alle eine tiefe Verbindung zur House-Kultur und -Stil haben, sowie Nora, eine Tänzerin, DJ und Fürsprecherin aus Frankfurt. Gemeinsam repräsentieren wir den globalen Herzschlag von House und setzen uns dafür ein, Verbindung, Kreativität und Gemeinschaft zu inspirieren, wo immer wir auch hingehen.

Houseaholics ist ein Kollektiv, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, den lebendigen Geist der House-Kultur zu verkörpern und zu teilen. Geleitet von den Werten Offenheit, Vielfalt und Freiheit ist es unsere Mission, Räume zu schaffen, in denen Menschen unterschiedlicher Herkunft durch die Kraft von Musik und Tanz zusammenkommen, feiern und wachsen können.

Jam offen fürs Publikum (kostenfrei)

Samstag 1.3.2025 – 19:15 Uhr

Jams, bei denen sich Tänzer und Musikliebhaber treffen, Ideen austauschen und gemeinsam Groove machen können. Diese Zusammenkünfte bieten Live-DJ-Sets und bieten einen offenen Raum für Kreativität und Gemeinschaft.

23.10.2024 von 10:00-12:00 Uhr

Treffpunkt: Foyer Kammerspiele 10:00 Uhr, Kosten 8,- EUR

In diesem Tanzworkshop für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren laden wir euch ein, eure Kreativität und Bewegungsfreude auszuleben! Unter dem Motto „Tanz & Spiele“ experimentieren wir mit Formen, Farben und Bewegungen. Durch spielerische Tanzspiele und kreative Übungen drückt ihr euren eigenen Bewegungsstil aus.

Formen & Farben: Wir arbeiten mit verschiedenen Formen und Farben, die durch Bewegung lebendig werden. Ob ein winkendes Dreieck oder ein strahlendes Rot – jede Bewegung erzählt ihre eigene Geschichte!

Der Workshop richtet sich an alle, die Lust haben, sich zu bewegen, zu tanzen, zu spielen und ihre Fantasie zu entfalten!

Foto: Jessica Schäfer

Ganz egal wie alt man ist: Tanzen macht glücklich. Deshalb bietet die Tanzplattform Rhein-Main in Darmstadt, Frankfurt und Wiesbaden Tanzklubs verschiedener Tanzstile an, für alle Menschen die Lust haben, selbst zu tanzen. Über eine Spielzeit lang haben die Tänzer*innen und Tanzvermittler*innen Gilda Rebello, LilRock, Jniifa und Lukas Robitschko mit den Teilnehmer:innen Tanz erlebt, erforscht und damit experimentiert. Das Material, dass dabei entstanden ist, wird nun von den vier Gruppen an zwei Abenden vor Publikum in der Wartburg in Wiesbaden präsentiert.
Die Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt von Künstler*innenhaus Mousonturm und Hessischem Staatsballett, wird ermöglicht durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain und gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst und der Stiftungsallianz (Aventis Foundation, Crespo Foundation, Hans Erich und Marie Elfriede Dotter-Stiftung, Dr. Marschner Stiftung, ODDO BHF Stiftung, Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main).

Als offenes Angebot ermöglicht das „Forum Tanzvermittlung“ einen intensiven Austausch zu Vermittlungsfragen, Konzepten und Ideen und ergänzt so die projektbezogenen Aktivitäten der Tanzplattform Rhein-Main in diesem Bereich.

Das Format richtet sich an Pädagogen, Erzieher, Künstler, Lehrer, Vermittler sowie an andere Interessierte. Im Dialog mit verschiedenen regionalen oder auch internationalen Akteuren werden Fragestellungen zu Vermittlung und kultureller Bildung diskutiert und erprobt.

Anmeldungen kostenlos via anmeldung@tanzplattformrheinmain.de

Staying in Touch – „Perspektiven in der Zusammenarbeit von Tanz und Schule“

Der Kontakt mit Tanz hat erwiesenermaßen bemerkenswerte Auswirkungen auf die kreative, soziale und analytische Entwicklung von Kindern und Jugendlichen. Dennoch bestehen im schulischen Kontext oft Berührungsängste gegenüber dieser Kunstform.

Dabei bietet die Zusammenarbeit zwischen Tanz und Schule vielseitige Möglichkeiten für Begegnungen, Austausch und gegenseitiges Lernen. Gemeinsam mit Tanzschaffenden, Lehrkräften und Pägagog:innen wollen wir die Bedürfnisse, Herausforderungen und Erwartungen benennen und untersuchen, wie wir stärker Partnerschaften aufbauen und effektiv zusammenarbeiten können, um Kinder und Jugendliche für den zeitgenössischen Tanz zu sensibilisieren.

Célestine Hennermann

 

Célestine Hennermann studierte Theaterwissenschaft und Regie in Frankfurt, Paris und Seattle. Sie war Dramaturgin bei William Forsythe am Ballett Frankfurt und für Motion Bank. Seit 2009 entwickelt sie mit Hennermanns Horde Tanz für junges Publikum. Als Lehrende und freischaffende Dramaturgin arbeitet sie u.a. an der HfMDK, der Goethe-Uni, der HMT Leipzig sowie im zeitgenössischen und urbanen Tanz.

 

Photo Credit: Sabrina Weniger

Ilana Reynolds

 

Ilana Reynolds arbeitet seit über 15 Jahren im Bereich Tanz/Performance, Choreografie und Pädagogik. Sie hat einen Master in zeitgenössischer Tanzpädagogik von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Seit 2018 arbeitet sie mit der Choreografin Célestine Hennerman als Tanzdramaturgin zusammen und hat sich auf Tanzproduktionen für junges Publikum spezialisiert.

 

Photo Credit: Jakob Jurkosek

 

Impressionen

Tanzen macht glücklich! Deshalb bieten wir in Darmstadt, Wiesbaden und Frankfurt zeitgenössische Tanzklubs für Menschen an, die keine Tanzprofis sind, aber große Lust darauf haben, selbst zu tanzen. Die Tanzklubs richten sich an unterschiedliche Altersgruppen. Jeder Tanzklub trifft sich über ein Jahr einmal wöchentlich. Zudem kommen einmal im Jahr alle Tanzklubs der Tanzplattform Rhein-Main bei einem gemeinsamen Tanzklub-Workshoptag zusammen. Die Spielzeit wird außerdem mit einer gemeinsamen Aufführung aller Tanzklubs abgeschlossen.

 

Ein Projekt im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main. Die Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt von Hessischem Staatsballett und Künstlerhaus Mousonturm, wird ermöglicht durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain und ist gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst und der Stiftungsallianz [Aventis Foundation, BHF-BANK-Stiftung, Crespo Foundation, Dotter-Stiftung, Dr. Marschner-Stiftung, Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main].

Tanzklub „Körper(ge)schichten“ in Wiesbaden

„Körper(ge)schichten“

Mit Lena Kunz

Für alle ab 60 Jahren

Von 1.10.24 bis 1.7.25 – Dienstags 19.00-20.30 Uhr

Schnuppertermine (nur nach vorheriger Anmeldung): 17.9. & 24.9., 19.00-20.30 Uhr

Ort: Hessisches Staatstheater Wiesbaden,
Christian-Zais-Str. 3, 65189 Wiesbaden

Anmeldung unter Angabe des Alters: anmeldung@tanzplattformrheinmain.de
Kosten: 240€/ 110€ (ermäßigter Preis)

Viele Erfahrungen, Beziehungen, kulturelle und soziale Einflüsse schreiben sich im Laufe eines Lebens in unser Körpergedächtnis ein. Im Tanzklub „Körper(ge)schichten“ lassen wir uns von den Schichten und Geschichten unserer individuellen Körperbiografien inspirieren. Wir experimentieren mit Bewegung, gestalten gemeinsam Räume voller Begegnungen, Entdeckungen und Möglichkeiten des kreativen Ausdrucks. Grundlage des Tanzklubs sind verschiedene Ansätze des zeitgenössischen Tanzes sowie der Bewegungsimprovisation. Keine tänzerischen Vorkenntnisse notwendig!

Lena Kunz ist Performancekünstlerin und Tanzvermittlerin aus Wiesbaden. Sie hat am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz Köln (Master of Arts in Tanzwissenschaft) studiert, eine Weiterbildung zur Tanzpädagogin bei Seneca Intensiv in Berlin absolviert und beim Hessischen Staatsballett gearbeitet. Aktuell interessiert sie sich besonders für Körpergeschichten und partizipative Formate, die Verbindungen von Kunst und Alltag ermöglichen.

(c) De-Da Productions

Tanzklub „Get Funky!“ in Darmstadt

„Get Funky!“

Leitung: Pihla Jalaa

Für alle von 13-18 Jahren

Ab 30.09.24 bis 30.06.2025 – Montags 16:00 – 17:30 Uhr

Schnuppertermine (nur nach vorheriger Anmeldung): 16.09. & 23.09., 16:00 – 17:30 Uhr

Ort: Staatstheater Darmstadt, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt

anmeldung@tanzplattformrheinmain.de

Kosten: 110,- EUR

 

Jeden Montag könnt ihr unter der professionellen Leitung von Tänzerin Pihla Jaala eure Dancemoves mit Techniken aus Breaking und dem zeitgenössischem Tanz verfeinern. Von fließenden Bewegungen im Stehen und am Boden erkunden wir im Laufe des Jahres unterschiedliche Perspektiven auf Tanz und Bewegung. Im Fokus steht dabei das gemeinsame Tanzen und entwickeln eigener Choreografien. Tanzbegeisterte zwischen 13 und 18 Jahren, die Interesse daran haben, Vokabeln aus dem Breaking und dem zeitgenössischen Tanz zu erlernen, Musik mit eigenen Bewegungen auszudrücken und Spaß am gemeinsamen Tanzen zu haben, sind hier genau richtig. Keine tänzerischen Vorkenntnisse notwendig!

(c) Tadas Almantas

Pihla Jaala machte 2020 ihren Master-Abschluss in Sozialwissenschaften und Sozialarbeit an der University of Eastern Finland in Outokumpu. Dort wurde sie in den zeitgenössischen Tanz eingeführt. In Ihrer Ausbildung konzentrierte sie sich auf eine Vielzahl von Praktiken wie Kontaktimprovisation, performative Praktiken, somatische Praktiken und Anatomie. Ihr Interesse gilt der Schaffung nachhaltiger, besuchbarer Gemeinschaften, um mit Körper und Bewegung in künstlerischen Prozessen zu arbeiten. Sie beschäftigt sich mit Fragen, Themen, Ideen und Geschichten, wobei sie stets die sie umgebende Realität erforscht und die Strukturen, die wir für uns selbst geschaffen haben, in Frage stellt.

Tanzklub „Cosmic Dances“ in Darmstadt

„Cosmic Dances“

Leitung: Frida Laux

Für alle von 18-60 Jahren

Von 30.09.24 bis 30.06.25 – Montags 19:00-20:30 Uhr

Schnuppertermine (nur nach vorheriger Anmeldung): 16.09.& 23.09., 19:00-20:30 Uhr

Ort: Staatstheater Darmstadt, Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt

Anmeldung unter Angabe des Alters: anmeldung@tanzplattformrheinmain.de

Kosten: 240,- EUR/ 110,- EUR (ermäßigter Preis)

 

Der Tanzklub Cosmic Dances lädt dazu ein, gemeinsam nach neuen und alten Verbindungen zu forschen; zwischen Körpern, ihren Geschichten und mit der euch umgebenden Umwelt. Klubleitung Frida Laux betrachtet den Körper als Ort alternativer Wissensproduktion, die sich fundamental von der Wissensproduktion kapitalistischer Wissenschaftsgesellschaften unterscheidet. Im Tanzklub bringt ihr euch, euren Körper und euren Geist anhand somatischer Praktiken in Bewegung und erfahrt, was es heißt, Teil eines weiten Kosmos zu sein. All bodies welcome. Keine tänzerischen Vorkenntnisse notwendig!

(c) Frida Laux

Frida Laux (1987) ist Choreografin und Tanzvermittlerin. Sie versteht Tanz als eine Praxis, bei der mit dem Körper alternatives Wissen generiert und so die Wahrnehmung dessen, was ist und was sein könnte, verändert wird. Sie studierte Tanz und Theater an der Folkwang Universität der Künste und hat einen MA in Choreografie und Performance.

(c) Ana Dubljevic

ANTANZEN ist ein offenes Training für Nicht-Profis mit dem Ziel, unterschiedliche Stile und Tanztechniken – vom klassischen Ballett, über Voguing, House bis zeitgenössischen Tanz – kennenzulernen und zu erproben. Es richtet sich an Erwachsene, die Interesse daran haben, Tanz selbst zu erleben, ihren Körper bewusst zu trainieren und sich mit neuen Bewegungsansätzen zu beschäftigen. Es sind keine Voranmeldung und keine Vorkenntnisse erforderlich.

Es findet jeweils einmal im Monat im Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Darmstadt und ab Januar 2023 am Künstler*innenhaus Mousonturm statt.

Das Format ANTANZEN wird in Zusammenarbeit mit Tanzpädagog*innen aus der Region und dem nationalen und internationalen Netzwerk der Alumni des Masterstudiengang Contemporary Dance Education (MA CoDE) der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) durchgeführt.

Wann:
1 x im Monat Samstagvormittags, Dauer 90 Minuten

Wo:
Ballettsaal des Hessischen Staatstheater Wiesbaden / Ballettsaal des Staatstheaters Darmstadt

Karten:
Tickets sind an den Vorverkaufskassen und online zu erwerben

Treffpunkt:
15 Min. vor Beginn der Veranstaltung

Bitte bringen Sie bequeme Trainingskleidung und Socken oder Tanzschuhe mit, da Straßenschuhe im Ballettsaal nicht erlaubt sind.

Termine Saison 24/25

Mit Lena Kunz – Improvisation / Zeitgenössischer Tanz

Sa. 28.6.2025 | 10:00 – 11:30 Uhr
Staatstheater Wiesbaden

Wir beginnen die Tanzstunde mit verbal angeleiteten Bewegungsprinzipien, die uns durch unterschiedliche Aufmerksamkeitszustände führen. Es gibt keine vorgegebenen Bewegungen. Wir experimentieren mit Bewegung und Möglichkeiten des kreativen Ausdrucks. 
Im zweiten Teil wird paarweise getanzt (ohne körperliche Berührung). Ich lade dich ein, in dich hineinzuhören und den Bewegungsimpulsen zu folgen, die du in diesem Moment spürst. Es ist ein Duett mit dir selbst, mit und ohne Musik, mit geschlossenen und später offenen Augen. Eine zweite Person bezeugt deinen Tanz kinästhetisch in der Rolle des: der Beobachter:in. Ihr wechselt die Rollen immer wieder. Wir schließen mit einer kurzen verbalen oder schriftlichen Reflexion.

Biografie

Lena Kunz ist interdisziplinäre Performancekünstlerin und interessiert sich für Räume, in denen sich Performance, Poetik und Politik begegnen. Sie hat an der Hochschule für Musik und Tanz Köln studiert, ist Mitglied im IDA FLUX Ensemble und leitet in der Spielzeit 2024/25 den Tanzklub Körper(ge)schichten in Wiesbaden. Aktuell forscht sie zu Körper- und Familiengeschichten und deren Verwebungen mit den sozialen, kulturellen, historischen, ökologischen Orten, an denen wir aufwachsen und leben.

https://www.lenakunz-tanz.com

Mit Debbz – Afrofusion

©Romy Langsdorf

 

 

Sa. 17.5. und 14.6.2025 | 10:30-12:00 Uhr
Staatstheater Darmstadt

Afrofusion meint den Mix aus verschiedenen afrikanischen Tanzstilen. In Debbys Kursen liegt der Fokus darauf, den eigenen Körper neu zu erkunden und mit diesem in Einklang zu gelangen und dadurch das Selbstbewusstsein zu fördern. Neben der kulturellen Vermittlung spielt für Debby der Community-Gedanke eine besondere Rolle. Tanzen ist mehr als nur Hobby oder Beruf, es ist eine Ausdrucksart, aber auch ein Werkzeug, um mit anderen in Verbindung zu treten.

Biografie

Debby hat Politikwissenschaften & Soziologie an der TU Darmstadt studiert und unterrichtet seit Oktober 2020 Afrofusion in Darmstadt. Darüber hinaus ist sie als politische Bildnerin für Antidiskriminierung, Empathie & Achtsamkeit tätig.

Fanni Schack

 

 

Sa 26.04.2025 | 10:00 Uhr – 11:30 Uhr
Sa 24.05.2025 I 10:00 – 11:30 Uhr
Staatstheater Wiesbaden

Treffpunkt ist 15 min vor dem Beginn des Events.

In diesem Kurs erhalten Sie eine Einführung in das klassische Ballett. Neben den Konzepten und präzisen Formen dieser Tanztechnik liegt der Fokus auf Ihrer individuellen Körperwahrnehmung. Ihre eigene Körperlichkeit dient dabei als Ausgangspunkt, um die klassischen Formen auf eine persönliche und authentische Weise zu entdecken. Die gezielte Körperspannung im Ballett wird durch Ansätze aus der Release-Technik ergänzt, um mit unterschiedlichen Muskelspannungen zu experimentieren. Dadurch erhält der Körper die Möglichkeit, flexibel und beweglich zu bleiben.

Biografie

Fanni Schack, Tänzerin und Tanzvermittlerin aus Ungarn, studierte Tanz und Zeitgenössische Tanzpädagogik an der HfMDK Frankfurt. Seit 2014 arbeitet sie mit verschiedenen Zielgruppen, um Bewusstsein und den Sinn für Gemeinschaft durch Tanz zu fördern. Ihre Arbeit basiert auf dem Erleben von Bewegungsqualitäten mit aktiver sensorischer und somatischer Achtsamkeit.

Lukas Robitschko

 

 

So 16.03.2025 | 15:00 Uhr – 16:30 Uhr
So 27.04.2025 | 15:00 Uhr – 16:30 Uhr
Künstler*innenhaus Mousonturm – Probebühne 1

Treffpunkt ist 15 min vor dem Beginn des Events.

Dieser offene Kurs zielt darauf ab, den Körper durch gemeinsames Üben in Bewegung zu bringen. Das Training richtet sich an Erwachsene, unabhängig von ihrer bisherigen Tanzerfahrung. Was die Körperlichkeit betrifft, so beginnt der Tanzkurs in einem freundlichen Tempo mit leichten Improvisationen zum Aufwärmen der Gelenke. Langsam erfährt die Gruppe, was es heißt, sich gemeinsam mit anderen im Raum zu bewegen. Hier erleben die Teilnehmer:innen ein gemeinschaftliches Gefühl des Antriebs, indem sie sich zu einer eingängigen Playlist gemeinsam bewegen. Es gibt Wasserpausen und Modifikationen, wenn nötig.

Biografie

Lukas ist 34 Jahre alt, wuchs in Moskau, Russland, auf und lebt derzeit in Frankfurt, Deutschland. Ursprünglich kommt er aus der Streetstyle-Szene, insbesondere dem Breaking, und ist seit 2001 aktiver Tänzer. Vor etwa 15 Jahren begann er, sich intensiv mit freien und fließenden Bewegungen am Boden zu beschäftigen.

Vincenzo Drogo

 

 

Sa 15.03.2025 | 10:30 Uhr – 12:00 Uhr
Sa 05.04.2025 | 10:30 Uhr – 12:00 Uhr
Staatstheater Darmstadt

Treffpunkt ist 15 min vor dem Beginn des Events.

Durch eine Reihe von somatischen Übungen werden wir Muskeln aktivieren und entspannen und so unser gesamtes Körperbewusstsein und Körperkontrolle verbessern. Jede Übung ist so konzipiert, dass sie kurz und einfach ist, damit die erreichte Körperspannung während der gesamten Stunde erhalten bleibt. Dank diesem Ansatz ist der Unterricht für alle Niveaus geeignet.

Biografie

Vincenzo Drogo ist ein vielseitiger Balletttänzer, der in Italien geboren wurde. Sein Studium schloss er an der Ungarischen Tanzakademie in Budapest ab. Mit umfangreicher Erfahrung im Ballett und zeitgenössischen Tanz hinterließ er einen Eindruck auf den Bühnen vieler berühmter Theater und Produktionen auf der ganzen Welt, darunter das St. Petersburger Mariinski-Theater, das Nowosibirsk Akademische Theater, die Lettische Nationaloper, Wielki Theater Posen usw. Im Jahr 2024 erhielt er zusätzlich eine Ausbildung in moderner Progressing Ballet Technique. Vincenzo gibt seine internationale Erfahrung und seine Liebe zum Ballett gerne an seine Schüler weiter.

 

Gilda Rebello

 

 

Sa 22.02.2025 | 10:00 Uhr – 11:30 Uhr
Sa 29.03.2025 | 10:00 Uhr – 11:30 Uhr
Staatstheater Wiesbaden

Treffpunkt ist 15 min vor dem Beginn des Events.

Im Tanz hat jeder die Möglichkeit, auf der Grundlage verschiedener Ausgangsmaterialien zu agieren, kreativ darauf zu reagieren. Beim Antanzen versuchen wir, einen Raum zu schaffen, in dem zwnglos verborgene Vermögen des Körpers entdeckt werden können. Wir arbeiten mit Einflüssen aus dem Tanztheater, dem zeitgenössischen Tanz, mit Ritualen und Tanztraditionen. Ein besonderer Aspekt ist auch die Bewegung ‚off-balance‘, die uns für kurze Zeit die Kontrolle verlieren lässt. Neben Tanz und Musik geht es darum, Wissens um den eigenen Körper zu fördern und das Vertrauen in die eigenen Bewegungsfähigkeiten zu stärken.

Biografie

Gilda Rebello studied in Rio, Brazil, with further training at the Folkwang University & HfMDK Frankfurt (M.A.). The highlight of her career was her guest performance at the Tanztheater Wuppertal under Pina Bausch. Gilda Rebello worked as a dance trainer at Theater Braunschweig. She is a specialist in movement prevention (ZPP) and publishes music under the alias RebelLog.

Max Levy / Contemporary

 

 

Sa 25.01.2025 | 10:00 Uhr – 11:30 Uhr
Staatstheater Wiesbaden

So 26.01.2025 | 15:00 Uhr – 16:30 Uhr
Künstler*innenhaus Mousonturm – Probebühne 3

So 23.02.2025 | 15:00 Uhr – 16:30 Uhr
Künstler*innenhaus Mousonturm – Probebühne 1

Treffpunkt 15 Min. vor Beginn der Veranstaltung

Dieses Training ist eine Einladung an nicht-professionelle Tänzer, sich auf ihren Körper einzulassen und sich der verschiedenen Ebenen der körperlichen Möglichkeiten bewusst zu werden. Es ist keine Tanzausbildung erforderlich, nur Neugierde und der Wunsch, sich zu bewegen. Der Unterricht konzentriert sich auf Aufgaben, die Max für seine verschiedenen choreografischen Projekte entwickelt und recherchiert hat, wobei er mit Minimalismus und Spontaneität, Körperlichkeit und Struktur arbeitet. Erst denken, dann bewegen. Dann weniger denken und einfach auf den Körper hören. Wir arbeiten mit alltäglichen Konzepten und wollen gemeinsam herausfinden, wie unsere Körper einander antworten!

Biografie

Max Levy, geboren in Tokio, begann in den USA zu arbeiten und wurde später Solist am Staatstheater Nürnberg, was ihm Nominierungen von Dance Europe und der Zeitschrift tanz einbrachte. Als Choreograf arbeitet er mit dem Theater Nordhausen, dem Stadttheater Gießen, saasfee*pavillon und der Eisfabrik Hannover zusammen; als Resident mit STL/MODINA, Künstlerhaus Mousonturm, Roxy Ulm. Er entwickelt weiterhin Choreografien, Musik und bildende Kunst in Frankfurt am Main, Deutschland

Tadas Almantas/ Contemporary

 

 

Sa 18.01.2025 | 10:30 Uhr – 12:00 Uhr
Sa 08.02.2025 | 10:30 Uhr – 12:00 Uhr
Staatstheater Darmstadt

Treffpunkt ist 15 min vor dem Beginn des Events.

Dieser offene Kurs zielt darauf ab, den Körper durch gemeinsames Üben in Bewegung zu bringen. Das Training richtet sich an Erwachsene, unabhängig von ihrer bisherigen Tanzerfahrung. Was die Körperlichkeit betrifft, so beginnt der Tanzkurs in einem freundlichen Tempo mit leichten Improvisationen zum Aufwärmen der Gelenke. Langsam erfährt die Gruppe, was es heißt, sich gemeinsam mit anderen im Raum zu bewegen. Hier erleben die Teilnehmer:innen ein gemeinschaftliches Gefühl des Antriebs, indem sie sich zu einer eingängigen Playlist gemeinsam bewegen. Es gibt Wasserpausen und Modifikationen, wenn nötig.

Biografie

Tadas Almantas wurde in Kaunas, Litauen, geboren. Er schloss 2023 sein BA-Tanzstudium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main ab. Tadas absolvierte ein Praktikum beim Budapest Dance Theater Studio unter Béla Földi und bei der Dresden Frankfurt Dance Company unter Jacopo Godani. Nun studiert er seit 2023 im MACode-Programm weiter. Tadas arbeitet als Choreograf, Performer, Tanzvideograf und Tanzpädagoge.