issa

Was war der Ausgangspunkt für dein Stück, und gab es dabei besondere Herausforderungen? 

issa entstand aus einem Interesse an Schwerkraft, Drehbewegungen und Fliehkräften, wie wir uns zwischen diesen Kräften und vor allem in Beziehung miteinander bewegen. Es ist unsere erste gemeinsame Arbeit. So war es auch ein Prozess, herauszufinden, wie wir genau arbeiten wollen, was uns beide interessiert und hilfreiche Studio-Routinen zu entwickeln.

Wie beeinflussen Kooperationen mit Musiker:innen und Tänzer:innen deinen kreativen Prozess?

Die Musik stammt von Szymon Wójcik. Zu kollaborieren war klasse. Es war spannend zu beobachten, wie Musik das Bewegungsmaterial veränderte und teilweise in andere Kontexte rückte, oder neue Situationen oder Räume drumherum entstehen ließ.

Wie prägt deine Erfahrung als Tänzerin deine choreografische Praxis – und umgekehrt, wie beeinflusst das Choreografieren deine Arbeit als Tänzerin?
Für mich liegt beides ganz nah zusammen. Tanz und Choreografie sind nicht zwangsläufig getrennte Domänen. Als wir anfingen im Studio und an issa zu arbeiten, entstanden das Bewegungsmaterial und choreografische Überlegungen miteinander und das eine aus dem anderen: weil wir die körperliche Erfahrung des Bewegungsmaterials hatten, kamen uns Ideen, wie wir es anordnen können und auf Grund von choreografischen Überlegungen, experimentieren wir weiter mit dem Bewegungsmaterial. Dabei hatten wir das Glück, dass mehrere Leute als Outside-Eyes unsere Proben besuchten und so eine Perspektive von außen einnehmen konnten.

Hast du schon einmal kreative Blockaden erlebt? Wenn ja, wie gehst du damit um?

Mir hilft es sehr, nicht alleine zu arbeiten und sich gegenseitig auf neue Ideen zu bringen. So bin ich nicht nur auf mich und meine eigenen Vorstellungen zurückgeworfen. Wenn ich alleine arbeite und es eng wird, versuche ich meistens mit etwas anderem weiterzumachen, etwas, das mir Spaß macht, oder nur den Ort zu wechseln. Das hilft häufig schon.

Beeinflussen die aktuellen Kürzungen in der Kulturförderung deine Arbeit? Und wenn ja, auf welche Weise?

Ich nehme die jetzige Zeit als enorme Krise in der Tanzszene wahr. Ich selbst spüre, dass es wenig Jobs gibt, weil Choreograf*innen nicht genug Förderungen erhalten und Programme, die es gab, plötzlich wegfallen. Für den Anfang in der freien Szene ist es schwer, Fuß zu fassen und bei all der Frustration nicht aufzugeben und auch, sich dabei finanziell über Wasser zu halten.

Bezogen auf die Stücke in unserem Programm Work in Progress: Wann und wie entscheidest du, dass ein Stück fertig ist – oder glaubst du, dass ein Stück überhaupt jemals vollständig abgeschlossen ist?

issa war so gesehen schon mal fertig und hatte Premiere. Ich finde es dennoch spannender, das  Stück nicht als abgeschlossen zu betrachten – als ein Stück, das wir bloß wiederholen. Es verändert sich mit den Aufführungen und den Orten, an denen wir sind und fordert dabei unsere Aufmerksamkeit und Präsenz. Ich denke, dass es nie ein ready-made wird.