{"id":5862,"date":"2024-06-12T10:33:49","date_gmt":"2024-06-12T08:33:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/stuecke\/spheares\/"},"modified":"2024-08-02T11:38:14","modified_gmt":"2024-08-02T09:38:14","slug":"spheares","status":"publish","type":"nb_production","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/en\/stuecke\/spheares\/","title":{"rendered":"SPHEARES"},"content":{"rendered":"
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SPHEARES<\/em> untersucht die Ontologie des H\u00f6ren <\/em>als Sensor alternativer Realit\u00e4ten, die Frage nach dem H\u00f6ren als Katalysator physischer Handlungen. H\u00f6ren als Werkzeug zur Wahrnehmung des Unsichtbaren jenseits blo\u00df Akustischem, H\u00f6ren als Forschungsrahmen sowie politischer und philosophischer Vorschlag.<\/p>\n

In einer Welt, die von der Gewalt des unmittelbaren Bildes (Baudrillard), dem Gewicht von Wort\u00e4u\u00dferungen und Meinungen (LaBelle) oder von dem, was semantisch oder physisch fassbar ist und somit das manifestiert, was wir als Realit\u00e4t wahrnehmen (Nancy), kann H<\/em>\u00f6<\/em>ren<\/em> als eine transformative Praxis angesehen werden, die die Grenzen des Vertrauten und Bekannten verschiebt. Im Gegensatz zum zielgerichteten, relationalen Zu-h\u00f6ren ist H\u00f6ren <\/em>dabei (in enger Anlehnung an Nancy) ein ganzheitlichen Bewusstseinszustand, ein Sensor des Ephemeren. Zwischen Assoziationen an Yutori <\/em>(jap. Konzept) und Prinzipien aus Qi Gong steht letztlich die Frage nach der F\u00e4higkeit zur Re-Sensibilisierung in einer vom L\u00e4rm bet\u00e4ubten Welt.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\t

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Credits<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Artistic Direction, Concept<\/strong> Johannes Schropp
\nDance<\/strong> Raquel Nevado Ramos
\nRecording trumpet<\/strong> Ines Hartmuth
\nAssistance Concept, dramaturgy<\/strong>\u00a0Leander Ruprecht
\nDramaturgical\u00a0<\/strong>Assistance<\/b>\u00a0Chin-Weng Peng<\/p>\n

A co-operation of Johannes Schropp with art.ist Wiesbaden, the MA Choreography & Performance in the frame of the Hessische Theaterakademie (HTA). Supported by the cultural institute of Landeshauptstadt Wiesbaden and \u00a0the Initiative Dance Nexus.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Johannes Schropp<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Johannes Schropp studierte Komposition und Choreographie & Performance. Seine meist klangbezogene Arbeit ist installativ, filmisch und performativ. Dar\u00fcber hinaus komponiert er Musik f\u00fcr Tanz- und Performanceproduktionen, arbeitet als Regisseur f\u00fcr Musiktheater, erstellt K\u00f6rper-, B\u00fchnen- und Videokonzepte f\u00fcr innovative Konzertformen und ist aktiv als Dramaturg f\u00fcr Tanzproduktionen.<\/p>\n

Auff\u00fchrungen bei u.a. HELLERAU Dresden, Tanzhaus NRW, PACT Zollverein Essen, Radialsystem Berlin, Staatstheater Darmstadt, LaObra Paris (FR), BAD Festival Bilbao (ES), Simultan Festival Timsoara (RO).<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n

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Workshop<\/h2>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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Treffpunkt: Foyer Kammerspiele<\/p>\n

In dem Workshop zur Pop-up Residenz \u201cSPHEARES\u201d laden Johannes Schropp und die T\u00e4nzerin Raquel Nevado Ramos die Teilnehmeden ein an ihrer Recherche Tanz zu einem akutistischen Erlebnis zu machen teilzuhaben.<\/p>\n

Im Workshop erproben wir gemeinsam Aspekte des choreografischen Anteils der Installation SPHEARES. Zentral ist das Ph\u00e4nomen des H\u00f6ren, wie wir unsere eigenen und andere bewegte K\u00f6rper durch unsere Ohren wahrnehmen.<\/p>\n

Bitte bringen Sie bewegungstaugliche Kleidung mit.<\/p>\n

SPHEARES untersucht die Ontologie des H\u00f6ren als Sensor alternativer Realit\u00e4ten, die Frage nach dem H\u00f6ren als Katalysator physischer Handlungen. H\u00f6ren als Werkzeug zur Wahrnehmung des Unsichtbaren jenseits blo\u00df Akustischem, H\u00f6ren als Forschungsrahmen sowie politischer und philosophischer Vorschlag.<\/p>\n

In einer Welt, die von der Gewalt des unmittelbaren Bildes (Baudrillard), dem Gewicht von Wort\u00e4u\u00dferungen und Meinungen (LaBelle) oder von dem, was semantisch oder physisch fassbar ist und somit das manifestiert, was wir als Realit\u00e4t wahrnehmen (Nancy), kann H\u00f6ren als eine transformative Praxis angesehen werden, die die Grenzen des Vertrauten und Bekannten verschiebt.<\/p>\n

Im Workshop werden Aspekte des choreografischen Anteils der Installation erprobt. Zwischen Mikrofonen und Lautsprechern steht die Frage, wie wir unsere eigenen und andere bewegte K\u00f6rper durch unsere Ohren wahrnehmen. Anstelle einer visuellen Betrachtung des dabei entstehenden Tanzes geht es aber vielmehr um den ver\u00e4nderten, ohrgesteuerten Wahrnehmungsmodus selbst.<\/p>\n

Der Workshop \u00a0findet im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main statt, ein gemeinsames Projekt von Hessischem Staatsballett und K\u00fcnstler*innenhaus Mousonturm<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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