{"id":9657,"date":"2025-09-01T10:59:25","date_gmt":"2025-09-01T08:59:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?p=9657"},"modified":"2025-09-01T17:02:17","modified_gmt":"2025-09-01T15:02:17","slug":"grusswort-vom-ballettdirektor-bruno-heydericks-zur-spielzeit-2025-26","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/aktuelles\/grusswort-vom-ballettdirektor-bruno-heydericks-zur-spielzeit-2025-26\/","title":{"rendered":"Gru\u00dfwort vom Ballettdirektor Bruno Heynderickx zur Spielzeit 2025\/26"},"content":{"rendered":"
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Liebe Freund:innen des Hessischen Staatsballetts, \u2028liebe Leser:innen,<\/p>\n

Die Spielzeit 2025\/2026 verspricht eine F\u00fclle inspirierender und elektrisierender Tanzerlebnisse auf unseren B\u00fchnen.
\nWir er\u00f6ffnen die Saison mit Corps de Walk, einem energiegeladenen Werk von Sharon Eyal und Gai Behar. Das St\u00fcck entstand 2011 und markiert einen wichtigen Meilenstein in der k\u00fcnstlerischen Laufbahn des Duos. F\u00fcr mich pers\u00f6nlich ist Corps de Walk auch eine Reise in die eigene Vergangenheit: Ich hatte das Gl\u00fcck, das St\u00fcck in meiner Zeit als Direktor von Carte Blanche, der Norwegischen Nationalkompanie f\u00fcr zeitgen\u00f6ssischen Tanz, zu beauftragen. Seither hat sich das St\u00fcck zu einem Markenzeichen von Eyal und Behar entwickelt und ihre unverwechselbare Handschrift international etabliert.<\/p>\n

Unsere Spielzeit setzt sich mit zwei Produktionen fort, die die kraftvolle Verbindung von Tanz und Livemusik in den Mittelpunkt stellen.<\/p>\n

Im Dezember feiern wir im Kleinen Haus des Staatstheaters Wiesbaden die Premiere von CANTOS, einer neuen Arbeit des polnischen Choreografen Maciej Ku\u017ami\u0144ski. Es ist unsere erste Zusammenarbeit mit ihm \u2013 seine emotionale K\u00f6rpersprache und seine k\u00fcnstlerische Tiefe haben mich nachhaltig beeindruckt. F\u00fcr CANTOS nutzt er Canto Ostinato von Simeon ten Holt, eine hypnotische Komposition des Minimalismus, die dem St\u00fcck klangliche Weite verleiht.<\/p>\n

Im Februar 2026 folgt Become Ocean, eine Neukreation des taiwanesisch-ungarischen Choreografenduos Chen-Wei Lee und Zolt\u00e1n Vakulya, vertont mit der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Musik von John Luther Adams. Wir sind stolz darauf, dass diese Produktion in Koproduktion mit dem National Theater and Concert Hall in Taipei entsteht \u2013 eine Zusammenarbeit, die unsere k\u00fcnstlerischen Beziehungen \u00fcber Kontinente hinweg st\u00e4rkt.<\/p>\n

Auch k\u00fcnstliche Intelligenz hat Einzug in den Tanz gehalten. Der britische Choreograf Alexander Whitley wird sich in Mirror, seiner zweiten Arbeit mit unserer Kompanie, mit den kreativen M\u00f6glichkeiten und ethischen Fragen rund um KI auseinandersetzen. Parallel dazu entwickeln wir gemeinsam mit Prof. Thorsten Greiner (Design of Expanded Media Experiences) und der Hochschule Darmstadt ein zweites Forschungsprojekt mit dem Titel Motion Creation Design. Dieses wird im Rahmen der World Design Capital 2026 in mehreren Museen und Galerien der Region gezeigt.<\/p>\n

Unser umfangreiches Vermittlungs-Programm beinhaltet in dieser Spielzeit auch ein gro\u00dfes partizipatives Projekt unter der Leitung von Alessandra Corti und ist eine Einladung an die breite \u00d6ffentlichkeit, sich aktiv und kreativ einzubringen.<\/p>\n

Dar\u00fcber hinaus freuen wir uns, erneut Mitveranstalter des Tanzfestival Rhein-Main zu sein, das in diesem Jahr sein 10-j\u00e4hriges Jubil\u00e4um feiert. Auch au\u00dferhalb des Festivals erwarten wir spannende Gastkompanien in Wiesbaden und Darmstadt und hei\u00dfen mehrere Artists in Residence willkommen.<\/p>\n

Und f\u00fcr alle au\u00dferhalb des Rhein-Main-Gebiets: Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, das Hessische Staatsballett auf Tournee zu erleben \u2013 mit Vorstellungen von K\u00f6ln \u00fcber Paris bis nach Aranya, China.<\/p>\n

Es liegt eine spannende, vielf\u00e4ltige Tanzsaison vor uns \u2013 wir freuen uns, sie mit Ihnen zu teilen.<\/p>\n

Ihr \u2028Bruno Heynderickx
\nBallettdirektor<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":9,"featured_media":9914,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-9657","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-unkategorisiert"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9657","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9657"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9657\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10032,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9657\/revisions\/10032"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9914"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9657"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9657"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9657"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}