{"id":12530,"date":"2026-05-07T18:54:38","date_gmt":"2026-05-07T16:54:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?p=12530"},"modified":"2026-05-07T18:54:40","modified_gmt":"2026-05-07T16:54:40","slug":"weapons-of-tender-friction-wtf","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/aktuelles\/weapons-of-tender-friction-wtf\/","title":{"rendered":"Weapons of Tender Friction (WTF)"},"content":{"rendered":"
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n

Als Hessisches Staatsballett<\/span><\/span> <\/strong>begleiten wir mit diesem Beitrag die k\u00fcnstlerische Entwicklung von Weapons of Tender Friction von Carlos D\u00edaz<\/em><\/strong>, das im Rahmen unserer Pop-up-Residenz am Staatstheater Darmstadt<\/span><\/span> entstanden ist, und m\u00f6chten zugleich einem choreografischen Ansatz Sichtbarkeit geben, der sich intensiv mit K\u00f6rperlichkeit, Macht und Intimit\u00e4t auseinandersetzt.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Zwei K\u00f6rper betreten einen Raum, der von Begehren aufgeladen ist. Sie umkreisen einander, ber\u00fchren sich, halten sich fest und leisten Widerstand. Was sich entfaltet, ist nicht einfach ein Duett, sondern eine Aushandlung von Intimit\u00e4t, in der Anziehung und Aggression untrennbar miteinander verbunden bleiben.<\/p>\n

In Weapons of Tender Friction<\/em> untersucht der Choreograf Carlos D\u00edaz<\/span><\/span> die erotische Begegnung als einen Ort von Macht. Ausgehend von zeitgen\u00f6ssischen Tanz- und Paartanzformen treten die Performer in einen k\u00f6rperlichen Dialog aus Einladung, Kontrolle und Hingabe. Gesten ver\u00e4ndern sich rasch: Unterst\u00fctzung wird zu Druck, N\u00e4he verwandelt sich in Konfrontation, Lust grenzt an Gewalt.<\/p>\n

Die Choreografie legt offen, wie Begehren durch Rollen strukturiert wird \u2013 wer f\u00fchrt, wer nachgibt, wer nimmt, wer zul\u00e4sst. Diese Dynamiken sind nicht festgelegt, sondern werden fortw\u00e4hrend neu verhandelt und machen die Instabilit\u00e4t sichtbar, die unter vertrauten Bildern von M\u00e4nnlichkeit und Kontrolle liegt.<\/p>\n

In einer minimalistischen B\u00fchnenlandschaft werden K\u00f6rper, Kost\u00fcme und Objekte zu Erweiterungen dieser Spannung. W\u00e4hrend sich die Performer zwischen Entbl\u00f6\u00dfung und Schutz bewegen, zeichnet das St\u00fcck nach, wie Intimit\u00e4t zu einem Schlachtfeld werden kann \u2013 einem Ort, an dem Z\u00e4rtlichkeit Kraft in sich tr\u00e4gt und Gewalt in der Gestalt von Begehren erscheint.<\/p>\n

F\u00fcr die Entwicklung seines St\u00fcckes erhielt Diaz auch die Pop-up Residenz des Hessischen Staatsballetts am Staatstheater Darmstadt in 2025. Das Konzept des St\u00fcckes wurde auch f\u00fcr die Choreografische Werkstatt am Staatstheater Darmstadt im Rahmen des Tanz Festivals RheinMain ausgew\u00e4hlt und im Herbst 2025 pr\u00e4sentiert.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Choreografie & Regie:<\/strong> Carlos D\u00edaz
Performer:<\/strong> Francisco Chavez, Carlos D\u00edaz, Juan Cruz Luque (Einspringer)
Dramaturgie:<\/strong> Frederic De Carlo
Produktionsassistenz:<\/strong> Frank Burkhardt<\/p>\n

Donnerstag, 18.06.26
\nFreitag,\u00a0\u00a0\u00a0 19.06.26
\nSamstag,\u00a0\u00a0\u00a0 20.06.26<\/p>\n

Am Gallustheater in Frankfurt am Main<\/p>\n

Dauer 60 Minuten – Ab 16 Jahre<\/p>\n

\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":9,"featured_media":12535,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-12530","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-unkategorisiert"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12530","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12530"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12530\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12538,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12530\/revisions\/12538"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12535"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12530"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12530"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12530"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}