{"id":13800,"date":"2026-09-14T18:34:50","date_gmt":"2026-09-14T16:34:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?page_id=13800"},"modified":"2026-09-14T18:55:19","modified_gmt":"2026-09-14T16:55:19","slug":"digitales-programmheft-nachttraeume","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/digitales-programmheft-nachttraeume\/","title":{"rendered":"Digitales Programmheft „Nachttr\u00e4ume“"},"content":{"rendered":"
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Digitales Programmheft „Nachttr\u00e4ume“<\/strong><\/h1>\n

\u201eNachttr\u00e4ume\u201c<\/strong> von Marcos Morau<\/strong> war das Z\u00fcrcher Ballettereignis im Jahr 2022. Das St\u00fcck des spanischen Starchoreografen ist t\u00e4nzerisches Panoptikum und abgr\u00fcndiges Gesamtkunstwerk zugleich. Gezeigt wird eine verst\u00f6rend sch\u00f6ne Traumwelt, in der Macht, Ohnmacht und blinde Gefolgschaft aufeinandertreffen: Eine 90-min\u00fctige, aufw\u00fchlende Reise durch Abgr\u00fcnde und Hoffnungen unserer Gegenwart \u2013 ein Spiegel von Eitelkeit, Missgunst, Profitgier und Sozialdarwinismus. Ausgehend von Kurt Jooss\u2019 ikonischem Anti-Kriegs-Dramolett \u201eDer gr\u00fcne Tisch\u201c von 1932, verwebt Morau historische Referenzen mit Zitaten aus Meisterwerken von Maurice B\u00e9jart wie \u201eBol\u00e9ro\u201c oder \u201eLe sacre du printemps\u201c. In der Wiedereinstudierung des Hessischen Staatsballetts wird die B\u00fchne zum Labyrinth aus runden Tischen, St\u00fchlen, roten Sonnenb\u00e4llen und sich verschlingenden K\u00f6rpern, in dem Zerst\u00f6rung und Verf\u00fchrung, Bedrohung und Sinnlichkeit dicht beieinanderliegen.<\/p>\n

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(c) Sinah Osner <\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

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Dramaturgentext <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Liebe mich!<\/strong><\/h1>\n

von Lucas Herrmann<\/strong><\/p>\n

Was ist das f\u00fcr eine Welt, in die uns Marcos Morau mit Nachttr\u00e4ume<\/em> entf\u00fchrt? Eine Welt des Festes und der Verf\u00fchrung, der Eleganz und des Exzesses \u2013 und zugleich eine Welt, in der sich Macht, Ohnmacht und blinde Gefolgschaft ineinander verschr\u00e4nken.<\/p>\n

Ein gro\u00dfer runder Tisch beherrscht die B\u00fchne, dar\u00fcber schwebt ein \u00fcberdimensionierter Kronleuchter. K\u00f6rper formieren sich zu Gruppen, l\u00f6sen sich wieder auf, werden zu Masse, Maschine und Ornament. Alles scheint vertraut und zugleich unheimlich verschoben. Eine lineare Geschichte gibt es nicht. Stattdessen entsteht ein Panoptikum aus Bildern, Situationen und Zust\u00e4nden: eine Traumlogik, in der historische Erinnerungen, politische Gegenwart und groteske Fantasie ineinander \u00fcbergehen.<\/p>\n

Nachttr\u00e4ume<\/em>, 2022 f\u00fcr das Ballett Z\u00fcrich entstanden und nun in einer Wiedereinstudierung mit dem Hessischen Staatsballett zu erleben, ist dabei weit mehr als ein choreografisches Werk. Morau denkt Tanz grunds\u00e4tzlich als Teil eines umfassenderen Theaterkosmos. Bewegung, Raum, Licht, Kost\u00fcm, Musik, Video und Sprache sind gleichberechtigte Elemente einer gemeinsamen Bildsprache. Nachttr\u00e4ume<\/em> ist Tanz, Schauspiel, Konzert, Installation und visuelles Theater zugleich \u2013 ein sparten\u00fcbergreifendes Gesamtkunstwerk.<\/p>\n

Ausgangspunkt ist Kurt Jooss\u2019 Der gr\u00fcne Tisch<\/em>, das 1932 uraufgef\u00fchrte Anti-Kriegsballett, das politische Machtmechanismen in expressionistischen Bildern sichtbar machte. Auch Morau entwirft eine Gesellschaft aus Herrschenden, Gefolgsleuten und Opfern, allerdings ohne eindeutige Rollenverteilung. Die Gesellschaft erscheint als deformierter Organismus. Einzelne Menschen werden zur anonymen Masse, gehorchen, imitieren, konkurrieren, begehren und vernichten. Die Frage lautet deshalb weniger, wer \u201edie B\u00f6sen\u201c sind, als vielmehr: Wie funktioniert Macht \u2013 und weshalb unterwerfen wir uns ihr?<\/p>\n

Die politische Dimension von Nachttr\u00e4ume<\/em> entsteht gerade daraus, dass Morau keine konkrete Situation illustriert. Seine Bilder lassen sich auf autorit\u00e4re Systeme ebenso beziehen wie auf soziale Hierarchien, \u00f6konomische Abh\u00e4ngigkeiten, Konformismus oder den Kult um Erfolg und Reichtum. Eitelkeit, Profitgier und Sozialdarwinismus werden nicht erkl\u00e4rt, sondern k\u00f6rperlich erfahrbar. Die Gruppe kann Schutz bedeuten und zugleich die Ausl\u00f6schung des Individuums. Wer dazugeh\u00f6rt, ist sicherer; wer ausschert, wird sichtbar.<\/p>\n

Der gro\u00dfe runde Tisch wird so zum gesellschaftlichen Modell: Festtafel, Verhandlungsort, Machtzentrum oder Spielbrett. An ihm wird agiert, gearbeitet und um Vorherrschaft gerungen. K\u00f6rper werden mechanisiert, Bewegungen wirken wie Teile eines Uhrwerks. Menschen in \u00e4hnlicher Kleidung erscheinen austauschbar. Gemeinsam bilden sie eine Struktur, die sich selbst erh\u00e4lt. Morau interessiert sich f\u00fcr jenen Moment, in dem aus vielen K\u00f6rpern ein System wird.<\/p>\n

Doch die Kritik vollzieht sich nicht im Realismus. Moraus B\u00fchne ist k\u00fcnstlich, stilisiert und \u00fcberh\u00f6ht. Das Beklemmende erscheint in gl\u00e4nzenden Kost\u00fcmen, unter einem prachtvollen Kronleuchter, mit t\u00e4nzerischer Pr\u00e4zision und mitunter sogar komischen Momenten. Sch\u00f6nheit und Gewalt liegen unmittelbar nebeneinander. Gerade dadurch werden die Bilder verst\u00f6rend: Das Verf\u00fchrerische und das Bedrohliche sind keine Gegens\u00e4tze, sondern zwei Seiten derselben Inszenierung.<\/p>\n

Auch die Bewegungssprache folgt diesem Prinzip. Kantige, pr\u00e4zise und hochartifizielle Bewegungen erzeugen ein visuelles Ornament, in dem t\u00e4nzerische Virtuosit\u00e4t zugleich zum Zeichen von Kontrolle werden kann. Synchronit\u00e4t ist sch\u00f6n \u2013 und unheimlich. Wenn viele K\u00f6rper gleichzeitig reagieren, entsteht eine \u00fcberw\u00e4ltigende Ordnung, aber auch das Bild einer Gesellschaft, in der der Einzelne seine Eigenst\u00e4ndigkeit verliert. Die Masse fasziniert \u00e4sthetisch, weil sie Ordnung erzeugt; politisch wird sie dort gef\u00e4hrlich, wo Ordnung in Gehorsam umschl\u00e4gt.<\/p>\n

Eine zentrale Rolle spielt die Musik: Clara Aguilar hat eigens f\u00fcr Nachttr\u00e4ume<\/em> Klangfl\u00e4chen komponiert, die sie mit bestehender Musik zu einem vielschichtigen musikalischen Gef\u00fcge verzahnt. Der breite Horizont reicht von Franz Schubert und Sergei Rachmaninow und damit der Sp\u00e4tromantik \u00fcber neoklassische Klangwelten von BRND und Gustave Rudman bis zur flirrenden Welt des Kabaretts mit u. a. Friedrich Hollaender und Kurt Weill. Hinzu kommen Anleihen an den Film Noir oder die \u201eBegr\u00e4bnispolka\u201c der norwegischen Rockband Kaizers Orchestra. Diese Vielfalt ist weit mehr als eine Sammlung musikalischer Zitate. Aguilar verbindet und \u00fcberlagert diese unterschiedlichen Sph\u00e4ren, schafft \u00dcberg\u00e4nge, Br\u00fcche und neue Zusammenh\u00e4nge. So wird Musik nicht zur blo\u00dfen Begleitung des Tanzes, sondern zu einem eigenst\u00e4ndigen dramaturgischen Akteur, der die Wahrnehmung des B\u00fchnengeschehens immer wieder verschiebt.<\/p>\n

Besonders deutlich wird der sparten\u00fcbergreifende Charakter des St\u00fccks in der dargestellten Rolle der K\u00f6nigin von Christian Klischat und Jorge Moro Argote. Ihre Pr\u00e4senz erweitert die choreografische Welt um Sprache, Figur und unmittelbare theatralische Handlung. Die \u201eK\u00f6nigin\u201c ist ein Ausdruck der Gegens\u00e4tze, der von einem d\u00fcster-glamour\u00f6sen Conf\u00e9rencier bis zur Personifizierung eines perfiden Machtsystems reicht. Damit verdeutlicht die Figur in zentrierter Weise die Grundambivalenz des St\u00fccks: Nachttr\u00e4ume<\/em> l\u00e4sst sich nicht auf eine politische Botschaft reduzieren. Seine Wirkung entsteht aus der Gleichzeitigkeit widerspr\u00fcchlicher Wahrnehmungen. Ein Bild kann komisch erscheinen und im n\u00e4chsten Moment seine Brutalit\u00e4t offenbaren. Die Musik kann verf\u00fchren, w\u00e4hrend die B\u00fchne gleichzeitig von Kontrolle und Macht erz\u00e4hlt. Sch\u00f6nheit wird geschaffen \u2013 und zugleich wird unser Vertrauen in sie ersch\u00fcttert.<\/p>\n

Die Nacht ist bei Morau deshalb kein R\u00fcckzugsort vom Politischen. Sie ist der Raum, in dem das Verdr\u00e4ngte sichtbar werden kann. Hier darf die Welt \u00fcbersteigert, grotesk und glanzvoll zugleich erscheinen. Traum und Wirklichkeit beginnen ineinander \u00fcberzugehen. F\u00fcr uns stellt sich die beunruhigende Frage, wie viel von diesem Traum l\u00e4ngst unsere Realit\u00e4t geworden ist.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Im Gespr\u00e4ch mit Marcos Morau<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Im Gespr\u00e4ch mit Marcos Morau<\/h1>\n

Was verraten unsere Tr\u00e4ume \u00fcber die Gesellschaft, in der wir leben?<\/strong><\/p>\n

Tags\u00fcber bietet uns die Gesellschaft Strukturen, Erkl\u00e4rungen und Regeln, sozusagen. Wir lernen, wie wir uns innerhalb dieser Strukturen verhalten und auch, wie wir sie als vern\u00fcnftig erscheinen lassen k\u00f6nnen. Doch Tr\u00e4ume entziehen sich dieser scheinbaren Logik. Dinge kehren verzerrt, \u00fcbersteigert und verschoben zur\u00fcck.<\/p>\n

Das war f\u00fcr Nachttr\u00e4ume<\/em> sehr wichtig. Mich interessierte die Vorstellung, dass unsere privaten Albtr\u00e4ume vielleicht gar nicht vollst\u00e4ndig privat sind. Sie enthalten die Gewalt, die \u00c4ngste, den Ehrgeiz und die Widerspr\u00fcche der Gesellschaft, die uns hervorbringt. In diesem Sinne kann der Traum zu einer Art politischem R\u00f6ntgenbild werden. Er erkl\u00e4rt die Gesellschaft nicht, aber er macht ihre Symptome sichtbar. Und vielleicht ist das der Grund, warum sich Albtr\u00e4ume aus ganz unterschiedlichen historischen Epochen manchmal so erstaunlich \u00e4hnlich sind. Der gr\u00fcne Tisch<\/em> wurde 1932 von Kurt Jooss geschaffen, in einem ganz bestimmten politischen Moment. Fast neunzig Jahre sp\u00e4ter, als ich begann, an Nachttr\u00e4ume<\/em> zu arbeiten, war ich erstaunt dar\u00fcber, wie verst\u00f6rend vertraut sich manche seiner Fragen noch immer anf\u00fchlten.<\/p>\n

Kann der K\u00f6rper auf der B\u00fchne in Zeiten politischer und gesellschaftlicher Unsicherheit zu einem Ort des Widerstands werden? Und welche Kraft kann Kunst in diesem Zusammenhang haben?<\/strong><\/p>\n

F\u00fcr mich ist der K\u00f6rper zwangsl\u00e4ufig politisch, weil er das erste Territorium ist, auf das die Gesellschaft ihre Regeln schreibt. Wir lernen, wie sich ein K\u00f6rper verhalten soll, wie er funktionieren, begehren, gehorchen, produzieren und sich identifizieren soll, wie er Raum einnehmen soll. Lange bevor Politik zur Ideologie wird, ist sie bereits zur K\u00f6rperhaltung geworden.<\/p>\n

Also ja, die B\u00fchne kann zu einem Raum des Widerstands werden. Allerdings stehe ich der Vorstellung skeptisch gegen\u00fcber, dass jede k\u00fcnstlerische Geste zu einer Erkl\u00e4rung oder einem Slogan werden muss. Widerstand kann auch bedeuten, eine andere M\u00f6glichkeit f\u00fcr den K\u00f6rper zu schaffen und ihm zu erlauben, sich dem Verhalten zu entziehen, das ihm zugewiesen wurde.<\/p>\n

In Nachttr\u00e4ume<\/em> verhandeln die K\u00f6rper st\u00e4ndig zwischen Individualit\u00e4t und Masse, zwischen Kontrolle und Loslassen, zwischen Folgen und Verfolgtwerden. Manchmal erscheinen sie fast anonym, aufgesogen von einem gr\u00f6\u00dferen Organismus; in anderen Momenten besteht etwas Individuelles darauf, hervorzutreten.<\/p>\n

Ich glaube nicht, dass Kunst politische Systeme unmittelbar ver\u00e4ndert. Eine Auff\u00fchrung kann keinen Krieg beenden. Aber Kunst kann die Strukturen, durch die wir die Realit\u00e4t verstehen, irritieren \u2013 und sie kann Menschen ver\u00e4ndern. Sie kann etwas sichtbar machen, bevor wir die Worte haben, um es zu benennen. Sie kann Gewissheiten unterbrechen. Sie kann Zweifel dort entstehen lassen, wo zuvor Gehorsam war. Und ich denke, Zweifel kann ein sehr machtvoller politischer Raum sein.<\/p>\n

Wie wichtig sind Mehrdeutigkeit und die M\u00f6glichkeit verschiedener Interpretationen in Ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeit?<\/strong><\/p>\n

Sie sind grundlegend. Ich habe kein Interesse daran, Werke zu schaffen, die eine geheime Botschaft enthalten, die das Publikum korrekt entschl\u00fcsseln muss. Theater ist doch keine Pr\u00fcfung, oder?<\/p>\n

Was mich interessiert, ist, ein sehr pr\u00e4zises System aus Bildern, K\u00f6rpern, Kl\u00e4ngen, Texten und Beziehungen zu konstruieren und dann zuzulassen, dass sich die Bedeutung zwischen all diesen Elementen bewegt.<\/p>\n

F\u00fcr mich bedeutet Mehrdeutigkeit nicht Ungenauigkeit. Ganz im Gegenteil. Alles, was auf der B\u00fchne geschieht, kann \u00e4u\u00dferst pr\u00e4zise sein, w\u00e4hrend seine Bedeutung instabil bleibt. Ich denke oft, dass ein Werk wie eine Landschaft funktionieren sollte. Die K\u00fcnstlerin oder der K\u00fcnstler konstruiert die Geografie, entscheidet, wo die Berge stehen, wo die Dunkelheit beginnt und wo ein Weg pl\u00f6tzlich verschwindet. Aber die K\u00fcnstlerin oder der K\u00fcnstler kann nicht entscheiden, welche Erinnerungen die Person, die diese Landschaft durchquert, mit sich tr\u00e4gt oder welchen Weg sie w\u00e4hlt. Ich mag die Vogelperspektive, haha.<\/p>\n

In Nachttr\u00e4ume<\/em> war das besonders wichtig, weil Tr\u00e4ume selbst durch Assoziationen funktionieren. Etwas erscheint vertraut und verwandelt sich unmittelbar in etwas anderes. Ein Tisch kann eine politische Institution sein, ein Altar, ein Arbeitsplatz oder einfach ein Tisch. Wenn ich alles erkl\u00e4re, schlie\u00dfe ich den Zuschauer aus. So verstehe ich Kunst.<\/p>\n

Worauf achten Sie am meisten, wenn eines Ihrer St\u00fccke mit einem anderen Ensemble neu inszeniert wird?<\/strong><\/p>\n

Nat\u00fcrlich gibt es die Choreografie, den Rhythmus, die R\u00e4umlichkeit, die Musikalit\u00e4t, die Architektur. All das muss au\u00dferordentlich pr\u00e4zise sein. Aber ein Werk ist nicht einfach die Summe seiner Schritte.<\/p>\n

Ich achte sehr genau auf die Intention, auf die Qualit\u00e4t der Aufmerksamkeit zwischen den Darstellerinnen und Darstellern, auf das Verh\u00e4ltnis zwischen Individuum und Gruppe, darauf, wie eine Geste den Raum angreift oder sich aus ihm zur\u00fcckzieht, wohin der Blick gerichtet ist und welche Spannung vor und nach einer Bewegung existiert. Manchmal kann jemand eine Bewegung perfekt reproduzieren und sich dennoch vollst\u00e4ndig au\u00dferhalb des Werkes befinden. Deshalb besteht die Schwierigkeit bei einer Neueinstudierung darin, eine unsichtbare Logik zu vermitteln.<\/p>\n

In Nachttr\u00e4ume<\/em> ist das besonders wichtig, weil das Ensemble beinahe wie eine Gesellschaft funktioniert. Die Beziehungen zwischen K\u00f6rpern, Objekten, Rhythmus und Raum konstruieren die politische Architektur des St\u00fccks. Wenn diese Beziehungen ihre Spannung verlieren, kann man jeden einzelnen Schritt reproduzieren und trotzdem das Werk verlieren.<\/p>\n

Wie viel von der urspr\u00fcnglichen Intention sollte eine Neueinstudierung bewahren, und wie viel kann ver\u00e4ndert werden, damit etwas Neues entstehen kann?<\/strong><\/p>\n

Ich glaube nicht, dass eine Neueinstudierung zur Konservierung einer Leiche werden sollte. Treue ist wichtig, aber zun\u00e4chst m\u00fcssen wir entscheiden, wem oder was wir treu sein wollen.<\/p>\n

Im Vergleich zur Z\u00fcrcher Version gibt es Ver\u00e4nderungen, aber so denke ich \u00fcber meine Arbeit: als etwas, das sich weiterentwickelt, mit unterschiedlichen K\u00f6rpern, mit Anpassungen, Verbesserungen, K\u00fcrzungen und Erg\u00e4nzungen. Ein anderes Ensemble bedeutet andere K\u00f6rper. Auch das Theater selbst ist anders. Und vielleicht am wichtigsten: Die Gesellschaft ist ebenfalls eine andere.<\/p>\n

Als Nachttr\u00e4ume<\/em> 2022 uraufgef\u00fchrt wurde, betrachteten wir die Welt jenes Moments. Wenn das St\u00fcck heute zur\u00fcckkehrt, bringt das Publikum unweigerlich eine andere Welt mit ins Theater.<\/p>\n

Das finde ich faszinierend.<\/p>\n

Was hoffen Sie, dass Nachttr\u00e4ume beim Publikum ausl\u00f6st?<\/strong><\/p>\n

Ich w\u00fcrde lieber dar\u00fcber sprechen, was ich hoffe, dass es ausl\u00f6st, als dar\u00fcber, was das Publikum meiner Hoffnung nach verstehen soll. Verstehen ist nicht immer die interessanteste Beziehung, die wir zu einem Kunstwerk haben k\u00f6nnen, oder? Ich m\u00f6chte, dass Nachttr\u00e4ume<\/em> eine seltsame Mischung aus Anziehung und Unbehagen hervorruft. Dass die Zuschauer etwas wiedererkennen und gleichzeitig nicht ganz sicher sind, was genau sie da wiedererkennen. Die verst\u00f6rendere Frage ist, warum wir uns manchmal ausgerechnet nach den Strukturen sehnen, die uns beherrschen. Vielleicht ist das der Grund, warum die Figur der K\u00f6nigin in dem St\u00fcck so wichtig wurde. Immer wieder verlangt sie danach, geliebt zu werden. Und pl\u00f6tzlich besteht Macht nicht mehr nur darin, uns Befehle zu erteilen; sie bittet um unsere Zuneigung. Dieser Widerspruch interessiert mich enorm.<\/p>\n

Wollen wir wirklich alles ver\u00e4ndern, oder wollen wir alles genau so lassen, wie es ist? Ich m\u00f6chte, dass das Publikum das Theater mit Bildern verl\u00e4sst, die sich weigern zu verschwinden. Vielleicht w\u00e4re das Beste, was passieren k\u00f6nnte, dass Nachttr\u00e4ume<\/em> nicht wirklich endet, wenn der Vorhang f\u00e4llt.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Marcos Morau (c) Yonathan Kellerman \/ OnP 2026<\/figcaption><\/figure>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
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Marcos Morau ist einer der renommiertesten Choreografen und B\u00fchnenregisseure der zeitgen\u00f6ssischen europ\u00e4ischen Szene. Der 1982 in Valencia geborene K\u00fcnstler absolvierte seine Ausbildung in Barcelona und New York in Disziplinen wie Fotografie, Bewegung, Theater und Dramaturgie. Seine k\u00fcnstlerische Sprache verbindet Tanz, Theater, Film, Musik und bildende Kunst und schafft B\u00fchnenwelten mit einer h\u00f6chst eigenst\u00e4ndigen Identit\u00e4t.<\/p>\n

Als Gr\u00fcnder und k\u00fcnstlerischer Leiter von La Veronal hat Morau ein OEuvre entwickelt, das von einer kraftvollen visuellen Vorstellungskraft, pr\u00e4zisen k\u00f6rperlichen Sprache und der kontinuierlichen Auseinandersetzung mit Erinnerung, Identit\u00e4t, Macht sowie dem Verh\u00e4ltnis zwischen Individuum und kollektiven Strukturen gepr\u00e4gt ist. Seine Arbeiten bewegen sich h\u00e4ufig in einem ambivalenten Zwischenraum von Realit\u00e4t und Traum, Sch\u00f6nheit und Unbehagen, dem Intimen und dem Politischen.<\/p>\n

Werke wie Siena<\/em>, Sonoma<\/em> und Opening Night<\/em> begr\u00fcndeten den internationalen Ruf von La Veronal. Moraus Werke werden mittlerweile in mehr als 40 L\u00e4ndern pr\u00e4sentiert, u. a. an der Pariser Oper, dem Ballett Z\u00fcrich, San Francisco Ballet und Bunkamura in Tokio. Er pflegt au\u00dferdem eine langj\u00e4hrige Verbindung zum Hessischen Staatsballett, das mehrere Werke von La Veronal in Auftrag gegeben, koproduziert und aufgef\u00fchrt hat. Derzeit ist Morau Associate Choreographer beim Nederlands Dans Theater, Artist in Residence am Staatsballett Berlin sowie Associate Artist am Triennale Milano Teatro.<\/p>\n

Der Spanier wurde im Laufe seiner Karriere vielfach ausgezeichnet. So ist er u. a. j\u00fcngster Tr\u00e4ger des Spanischen Nationalen Tanzpreises, wurde 2023 und 2025 vom internationalen Tanzmagazin tanz<\/em> zum Choreografen des Jahres gew\u00e4hlt und 2023 vom franz\u00f6sischen Kulturministerium zum \u201eChevalier de l\u2019Ordre des Arts et des Lettres\u201c ernannt.<\/p>\n

Durch sein zutiefst pers\u00f6nliches und unmittelbar wiedererkennbares Gesamtwerk hat sich Morau als eine der bedeutendsten internationalen choreografischen Stimmen seiner Generation etabliert.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Credits <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Choreografie<\/strong> Marcos Morau
\nB\u00fchne<\/strong> Max Glaenzel
\nKost\u00fcm<\/strong> Silvia Delagneau
\nMusik<\/strong> Clara Aguilar (sowie Einbindungen von Franz Schubert, Sergei Rachmaninow\/Pierre-Yves Plat, Kaizers Orchestra, Friedrich Hollaender\/Grausame T\u00f6chter, BFRND, Gustave Rudman, Kurt Weill)
\nOriginallichtgestaltung<\/strong> Martin Gebhardt
\nVideo<\/strong> Tieni Burkhalter
\nDramaturgie<\/strong> Israel Sol\u00e0, Michael K\u00fcster
\nEinstudierung<\/strong> Marina Rodr\u00edguez, Fabio Calvisi, Shay Partush
\nProbenleitung<\/strong> Allison Brown, Luc Jacobs<\/p>\n

B\u00fchnenbild und Kost\u00fcme mit freundlicher Genehmigung des Opernhauses Z\u00fcrich.<\/p>\n

K\u00f6nigin<\/strong> Christian Klischat, Jorge Moro Argote (alternierend)
\nTrompete<\/strong> Monika Harder, Andrea Braun, Christine Dobmeier (alternierend)
\nKlavier<\/strong> Waldemar Martynel<\/p>\n

Es tanzen<\/strong>
\nEden Beckerman, Mathilde Belin, Enzo Boffa, Carley Brooks, Edoardo Brovardi, Daniela Castro Hechavarr\u00eda, Peng Chen, Gorka Duran Villar, Jackson Haywood, Zoe Jameson, Ramon John, Sayaka Kado, Masayoshi Katori, Bridget Lee, Pere Mauriz Gonz\u00e1lez, Milica Mu\u010dibabi\u0107, Naia Nieto Villanueva, Marcos Novais, Aur\u00e9lie Patriarca, Elena Pineda Ortiz, Alessio Pirrone, Anthony Michael Pucci, Marie Ramet, Julian Sanchez, Sofie Vervaecke, Shu Ya Wang, Luke Watson, Benjamin Wilson<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":9,"featured_media":13780,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-13800","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/13800","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13800"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/13800\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13844,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/13800\/revisions\/13844"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13780"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13800"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}