{"id":11557,"date":"2025-12-15T19:23:01","date_gmt":"2025-12-15T18:23:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/tanznah-festival\/issa\/"},"modified":"2025-12-15T20:33:23","modified_gmt":"2025-12-15T19:33:23","slug":"issa","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/tanznah-festival\/issa\/","title":{"rendered":"issa"},"content":{"rendered":"<div class=\"ce ce-onecol    indent-1   \">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col\">\n\t\t\t\t<h1 data-start=\"74\" data-end=\"286\"><strong>issa<\/strong><\/h1>\n<p data-start=\"74\" data-end=\"286\">Wie k\u00f6nnen wir der Schwerkraft widerstehen \u2013 oder sie nutzen, um uns zu bewegen, oder uns ihr hingeben? Und wie rufen wir Zentrifugalkr\u00e4fte hervor, wie k\u00f6nnen wir uns in ihnen bewegen und den Schwindel aushalten?<\/p>\n<p data-start=\"288\" data-end=\"619\">Zwei Menschen auf der B\u00fchne, die Zentrifugalkr\u00e4ften und der Schwerkraft ausgesetzt sind \u2013 nicht nur in Beziehung zur \u201eMutter Erde\u201c, sondern auch zueinander. Sie spielen mit ihrer Anziehung, ihrer Absto\u00dfung und ihren Sehns\u00fcchten. Wir laden ein zu einem Spiel mit dem Boden, mit Rotationskr\u00e4ften und mit der Gravitation zwischen uns.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"ce ce-onecol   pb-medium indent-2   \">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col\">\n\t\t\t\t<figure id=\"attachment_11114\" aria-describedby=\"caption-attachment-11114\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-11114 size-medium\" src=\"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/issa_Pauline-Michel-Miranda-Riviere-600x400.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"400\" srcset=\"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/issa_Pauline-Michel-Miranda-Riviere-600x400.jpg 600w, https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/issa_Pauline-Michel-Miranda-Riviere-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/issa_Pauline-Michel-Miranda-Riviere-768x512.jpg 768w, https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/issa_Pauline-Michel-Miranda-Riviere-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/issa_Pauline-Michel-Miranda-Riviere-2048x1365.jpg 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-11114\" class=\"wp-caption-text\">(c) Bryce Rajkarnikar<\/figcaption><\/figure>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\t<div class=\"ce ce-accordion    indent-1   \">\n\t\t  <div class=\"container\">\n\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t  <div class=\"col\">\n\t\t\t\t<div class=\"accordion\"><div class=\"accordion-panel\" data-panel-id=\"trailer\">\n\t<div class=\"accordion-headline\">\n\t\t<h4>Trailer <\/h4>\n\t<\/div>\n\t<div class=\"accordion-content\">\n\t\t<div class=\"accordion-content-inner\">\n\n\n<div class=\"ce ce-onecol    indent-1   \">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col\">\n\t\t\t\t\n<div class=\"brlbs-cmpnt-container brlbs-cmpnt-content-blocker brlbs-cmpnt-with-individual-styles\" data-borlabs-cookie-content-blocker-id=\"vimeo-content-blocker\" data-borlabs-cookie-content=\"PGRpdiBjbGFzcz0icmVzcG9uc2l2ZS12aWRlbyI+PGlmcmFtZSB0aXRsZT0iaXNzYSBUcmFpbGVyIHNob3J0LTIiIHNyYz0iaHR0cHM6Ly9wbGF5ZXIudmltZW8uY29tL3ZpZGVvLzExNDY2NzM3MTU\/ZG50PTEmYW1wO2FwcF9pZD0xMjI5NjMmc2hvd2luZm89MCIgd2lkdGg9IjUwMCIgaGVpZ2h0PSIyODEiIGZyYW1lYm9yZGVyPSIwIiBhbGxvdz0iYXV0b3BsYXk7IGZ1bGxzY3JlZW47IHBpY3R1cmUtaW4tcGljdHVyZTsgY2xpcGJvYXJkLXdyaXRlOyBlbmNyeXB0ZWQtbWVkaWE7IHdlYi1zaGFyZSIgcmVmZXJyZXJwb2xpY3k9InN0cmljdC1vcmlnaW4td2hlbi1jcm9zcy1vcmlnaW4iPjwvaWZyYW1lPjwvZGl2Pg==\">\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-preset-c brlbs-cmpnt-cb-vimeo\">\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-thumbnail\" style=\"background-image: url('https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/wp-content\/uploads\/borlabs-cookie\/1\/vimeo_1146673715.jpg')\"><\/div>\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-main\">\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-play-button\"><\/div>\n<div class=\"brlbs-cmpnt-cb-content\">\n<p class=\"brlbs-cmpnt-cb-description\">Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von <strong>Vimeo<\/strong>. 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Zwischen 2017 und 2021 studierte sie Tanz am Balletto di Toscana in Florenz. Anschlie\u00dfend absolvierte sie ihren Bachelor in Dance and Choreography in Kopenhagen an der Den Danske Scenekunstskole (2021\u201324). Ein Jahr verbrachte sie dabei als Austauschstudentin am Royal Conservatory in Antwerpen. Sie lebt derzeit in Kopenhagen.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<div class=\"col col-custom-2\">\n\t\t\t\t\t\t<p><strong data-start=\"494\" data-end=\"512\">Pauline Michel<\/strong>, *1995 in Frankfurt am Main, schloss 2019 ihren Bachelor in Soziologie\/Philosophie an der Universit\u00e4t Freiburg ab. 2020 begann sie ein Studium des zeitgen\u00f6ssischen Tanzes an der HfMT K\u00f6ln. Sp\u00e4ter zog sie nach Kopenhagen, um an der Den Danske Scenekunstskolen zu studieren, wo sie im Sommer 2024 ihren Bachelor in Dance and Choreography abschloss. W\u00e4hrend und nach ihres Studiums arbeitete Pauline unter anderem mit Reut Shemesh, Cristian Duarte, Doris Uhlich und Alma S\u00f6derberg zusammen. 2025 zog sie zur\u00fcck nach Frankfurt, wo sie derzeit ihre berufliche Basis aufbaut.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"accordion-panel\" data-panel-id=\"im-gespraech-mit-pauline-michel\">\n\t<div class=\"accordion-headline\">\n\t\t<h4>Im Gespr\u00e4ch mit Pauline Michel<\/h4>\n\t<\/div>\n\t<div class=\"accordion-content\">\n\t\t<div class=\"accordion-content-inner\">\n\n\n<div class=\"ce ce-onecol    indent-1   \">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col\">\n\t\t\t\t<p><strong>Was war der Ausgangspunkt f\u00fcr dein St\u00fcck, und gab es dabei besondere Herausforderungen?\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>issa entstand aus einem Interesse an Schwerkraft, Drehbewegungen und Fliehkr\u00e4ften, wie wir uns zwischen diesen Kr\u00e4ften und vor allem in Beziehung miteinander bewegen. Es ist unsere erste gemeinsame Arbeit. So war es auch ein Prozess, herauszufinden, wie wir genau arbeiten wollen, was uns beide interessiert und hilfreiche Studio-Routinen zu entwickeln.<\/p>\n<p><strong>Wie beeinflussen Kooperationen mit Musiker:innen und T\u00e4nzer:innen deinen kreativen Prozess?<\/strong><\/p>\n<p>Die Musik stammt von Szymon W\u00f3jcik. Zu kollaborieren war klasse. Es war spannend zu beobachten, wie Musik das Bewegungsmaterial ver\u00e4nderte und teilweise in andere Kontexte r\u00fcckte, oder neue Situationen oder R\u00e4ume drumherum entstehen lie\u00df.<\/p>\n<p><strong>Wie pr\u00e4gt deine Erfahrung als T\u00e4nzerin deine choreografische Praxis &#8211; und umgekehrt, wie beeinflusst das Choreografieren deine Arbeit als T\u00e4nzerin?<\/strong><br \/>\nF\u00fcr mich liegt beides ganz nah zusammen. Tanz und Choreografie sind nicht zwangsl\u00e4ufig getrennte Dom\u00e4nen. Als wir anfingen im Studio und an issa zu arbeiten, entstanden das Bewegungsmaterial und choreografische \u00dcberlegungen miteinander und das eine aus dem anderen: weil wir die k\u00f6rperliche Erfahrung des Bewegungsmaterials hatten, kamen uns Ideen, wie wir es anordnen k\u00f6nnen und auf Grund von choreografischen \u00dcberlegungen, experimentieren wir weiter mit dem Bewegungsmaterial. Dabei hatten wir das Gl\u00fcck, dass mehrere Leute als Outside-Eyes unsere Proben besuchten und so eine Perspektive von au\u00dfen einnehmen konnten.<\/p>\n<p><strong>Hast du schon einmal kreative Blockaden erlebt? Wenn ja, wie gehst du damit um?<\/strong><\/p>\n<p>Mir hilft es sehr, nicht alleine zu arbeiten und sich gegenseitig auf neue Ideen zu bringen. So bin ich nicht nur auf mich und meine eigenen Vorstellungen zur\u00fcckgeworfen. Wenn ich alleine arbeite und es eng wird, versuche ich meistens mit etwas anderem weiterzumachen, etwas, das mir Spa\u00df macht, oder nur den Ort zu wechseln. Das hilft h\u00e4ufig schon.<\/p>\n<p><strong>Beeinflussen die aktuellen K\u00fcrzungen in der Kulturf\u00f6rderung deine Arbeit? Und wenn ja, auf welche Weise?<\/strong><\/p>\n<p>Ich nehme die jetzige Zeit als enorme Krise in der Tanzszene wahr. Ich selbst sp\u00fcre, dass es wenig Jobs gibt, weil Choreograf*innen nicht genug F\u00f6rderungen erhalten und Programme, die es gab, pl\u00f6tzlich wegfallen. F\u00fcr den Anfang in der freien Szene ist es schwer, Fu\u00df zu fassen und bei all der Frustration nicht aufzugeben und auch, sich dabei finanziell \u00fcber Wasser zu halten.<\/p>\n<p><strong>Bezogen auf die St\u00fccke in unserem Programm Work in Progress: Wann und wie entscheidest du, dass ein St\u00fcck fertig ist &#8211; oder glaubst du, dass ein St\u00fcck \u00fcberhaupt jemals vollst\u00e4ndig abgeschlossen ist?<\/strong><\/p>\n<p>issa war so gesehen schon mal fertig und hatte Premiere. Ich finde es dennoch spannender, das \u00a0St\u00fcck nicht als abgeschlossen zu betrachten &#8211; als ein St\u00fcck, das wir blo\u00df wiederholen. Es ver\u00e4ndert sich mit den Auff\u00fchrungen und den Orten, an denen wir sind und fordert dabei unsere Aufmerksamkeit und Pr\u00e4senz. Ich denke, dass es nie ein ready-made wird.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Eine Choreografie von\u00a0Pauline Michel &#038; Miranda Rivi\u00e8re<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":11116,"parent":11018,"menu_order":1,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-11557","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11557","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11557"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11557\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11605,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11557\/revisions\/11605"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11018"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11116"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11557"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}