{"id":11555,"date":"2025-12-15T19:22:51","date_gmt":"2025-12-15T18:22:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/tanznah-festival\/of-classical-nature\/"},"modified":"2025-12-15T20:23:01","modified_gmt":"2025-12-15T19:23:01","slug":"of-classical-nature","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/tanznah-festival\/of-classical-nature\/","title":{"rendered":"(Of) Classical Nature"},"content":{"rendered":"
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(Of) Classical Nature<\/strong><\/h1>\n

Dieses St\u00fcck erforscht Verbundenheit \u2013 mit sich selbst, mit einem anderen Menschen oder mit etwas, das gr\u00f6\u00dfer ist als wir. Es verweilt in den stillen, zerbrechlichen Momenten, in denen wir uns entscheiden zu vertrauen, uns anzulehnen oder hinzugeben, und in den vielschichtigen Emotionen, die dabei an die Oberfl\u00e4che treten. Sein Vertrauen in etwas au\u00dferhalb seiner selbst zu setzen, kann tr\u00f6stlich oder hoffnungsvoll sein, aber es kann sich auch verzweifelt, desorientierend oder sogar ein wenig wild anf\u00fchlen. Oft koexistieren diese Gef\u00fchle und verschwimmen zu etwas Ehrlichem und Menschlichem.<\/p>\n

Das Werk bezieht seine Kraft aus Gegen\u00fcberstellungen: N\u00e4he trifft auf Isolation, Spannung auf L\u00f6sung, und Vertrauen auf Ungewissheit. Diese Kontraste werden nicht als Widerspr\u00fcche behandelt, sondern als Schichten derselben Erfahrung \u2013 das Hin und Her, das unsere Beziehung zur Welt und zueinander formt. In diesem Aufeinandertreffen von Gegens\u00e4tzen entsteht Verbundenheit.<\/p>\n

In diesem Aufeinandertreffen von Gegens\u00e4tzen entsteht Verbundenheit.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\n\t\t

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Credits <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Credits<\/strong><\/h3>\n

Kreation von:<\/strong> Zoe de Torres Curth, Maria Mu\u00f1iz, Manon Veenstra, Luc\u00eda Valero \u2013 EDGE Dance Project e.V.<\/p>\n

\u2028Kost\u00fcme:<\/strong> Sonja Veenstra<\/p>\n

Fotos:<\/strong> dancemovements.de<\/p>\n

Video-Reel:<\/strong> EDGE Dance Project e.V.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Trailer <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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EDGE Dance Project e.V.<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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EDGE Dance Project e.V.<\/strong> ist eine unabh\u00e4ngige zeitgen\u00f6ssische und neoklassische Tanzkompanie mit Sitz in Mainz. Die Kompanie besteht aus f\u00fcnf T\u00e4nzer:innen, die eine gemeinsame Leidenschaft f\u00fcr Bewegung und Ausdruck verbindet. Ihre Arbeit fu\u00dft auf den Werten Authentizit\u00e4t, Selbstausdruck und Inklusivit\u00e4t, die als Grundlage dienen, um kontinuierlich Neues zu schaffen und die Reichweite ihrer Kunst in die umliegende Gemeinschaft auszudehnen.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Biografien <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Zoe de Torres Curth<\/strong> (argentinisch) ist freischaffende T\u00e4nzerin mit Sitz in Mainz und Gr\u00fcnderin von EDGE Dance Project e.V. Sie hat international trainiert und getanzt, unter anderem an der Fundaci\u00f3n Julio Bocca in Argentinien, dem Neglia Conservatory of Ballet und dem Bossov Ballet Theater in den USA, dem Area Jeune Ballet in der Schweiz sowie bei der Evolution Dance Plattform und EDGE Dance Project e.V. in Deutschland. Ihre Arbeit konzentriert sich auf neoklassischen und zeitgen\u00f6ssischen Tanz, zudem ist sie zertifizierte Pilates-Trainerin. Zoe setzt sich leidenschaftlich daf\u00fcr ein, ein unterst\u00fctzendes und professionelles Umfeld f\u00fcr T\u00e4nzer:innen zu schaffen, bedeutungsvolle M\u00f6glichkeiten f\u00fcr k\u00fcnstlerisches Wachstum zu bieten und durch ihre Arbeit echte Verbindungen mit dem Publikum aufzubauen.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Maria Mu\u00f1iz<\/strong> (spanisch) ist T\u00e4nzerin mit Sitz in Mainz. Sie begann im Alter von vier Jahren in ihrer Heimatstadt Santander (Spanien) zu tanzen. Mit 14 Jahren verfolgte sie eine professionelle Laufbahn und trat dem Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma in Madrid bei. Nach ihrem Abschluss mit 19 absolvierte sie ein Jahr in einer Juniorcompany in Biarritz (Frankreich), bevor sie nach Mainz zog, um am Programm der Evolution Dance Platform teilzunehmen. Derzeit ist sie T\u00e4nzerin bei EDGE Dance Project e.V. und absolviert parallel ein h\u00f6heres Studium im Bereich audiovisuelle Projekte.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Manon Veenstra<\/strong> (niederl\u00e4ndisch) ist eine zeitgen\u00f6ssische T\u00e4nzerin mit Sitz in Mainz. Sie absolvierte ihren Bachelor in Contemporary Dance in Z\u00fcrich (Schweiz), gefolgt von einem Praktikum bei der MN Dance Company in Nova Gorica (Slowenien). Derzeit tanzt sie bei EDGE in Mainz. F\u00fcr Manon liegt die Kraft des Tanzes in seiner Verbindung zur Musik und in der F\u00e4higkeit, durch ihn Geschichten zu erz\u00e4hlen.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

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Luc\u00eda Valero<\/strong> (spanisch) ist freischaffende T\u00e4nzerin mit Sitz in Mainz und Mitglied von EDGE Dance Project e.V. K\u00fcrzlich schloss sie ihren Bachelor in zeitgen\u00f6ssischem Tanz in Z\u00fcrich ab und absolvierte anschlie\u00dfend ein Praktikum in Rotterdam. Sie hat in Barcelona, Madrid, Z\u00fcrich und Rotterdam trainiert und verf\u00fcgt \u00fcber eine Ausbildung sowohl im klassischen als auch im zeitgen\u00f6ssischen Tanz, mit einem Schwerpunkt auf neoklassischer Bewegung.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Im Gespr\u00e4ch mit Zoe de Torres Curth
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Was bedeutet es, in der unabh\u00e4ngigen (freien) Szene in Wiesbaden und Umgebung k\u00fcnstlerisch t\u00e4tig zu sein?<\/strong><\/p>\n

Die Arbeit in der freien, unabh\u00e4ngigen Tanzszene ist definitiv eine Herausforderung, aber meiner Erfahrung nach eine sehr bereichernde. Ich liebe die Zusammenarbeit mit Menschen unterschiedlicher Herkunft, Ausbildung und St\u00e4rken. Was alle T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer, mit denen ich zusammenarbeite, verbindet, ist ihre Leidenschaft und ihr Engagement f\u00fcr ihre Arbeit. Das Fehlen einer festen Struktur zwingt uns, nicht nur k\u00fcnstlerisch, sondern auch organisatorisch kreativ zu sein. Das kann zwar anstrengend sein, st\u00e4rkt aber gleichzeitig den Gemeinschaftssinn und die Widerstandsf\u00e4higkeit der Szene.<\/p>\n

Was war der Ausgangspunkt f\u00fcr euer Werk, und gab es dabei gr\u00f6\u00dfere Herausforderungen?<\/strong><\/p>\n

Ausgangspunkt war f\u00fcr uns die Musik. Dieses noch unfertige Werk ist Teil einer gr\u00f6\u00dferen Show mit vier verschiedenen Tanzgenres; f\u00fcr diesen Abschnitt lie\u00dfen wir uns von klassischer Musik inspirieren. Darauf aufbauend \u00fcberlegten wir, was wir mit dem St\u00fcck ausdr\u00fccken wollten. Dies ist f\u00fcr jeden T\u00e4nzer eine sehr pers\u00f6nliche Angelegenheit (was das St\u00fcck ihm individuell bedeutet), aber die Grundidee war, den Fokus auf Verbindung zu legen. In einer Zeit, in der wir st\u00e4ndig digital vernetzt sind, welche anderen Formen der Verbindung gibt es noch?<\/p>\n

Wie stellst du dir die Entwicklung der freien Szene in Wiesbaden in den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren vor? Was ist deine Vision f\u00fcr ihre Zukunft?<\/strong><\/p>\n

Ich w\u00fcnsche mir sehr, dass die freie Tanzszene in Wiesbaden und Umgebung w\u00e4chst. Es gibt so viele talentierte, unabh\u00e4ngige K\u00fcnstler*innen, die sich mit Herzblut ihrer Arbeit widmen. Leider fehlt es uns noch immer an der n\u00f6tigen Infrastruktur, um ihre Werke zu entwickeln und aufzuf\u00fchren. Es gibt kaum, wenn \u00fcberhaupt, R\u00e4umlichkeiten f\u00fcr Tanzauff\u00fchrungen, die sowohl bezahlbar als auch von Gr\u00f6\u00dfe und Beschaffenheit her f\u00fcr Tanz geeignet sind.
\nIn f\u00fcnf Jahren stelle ich mir eine Szene vor, in der K\u00fcnstler Zugang zu Prober\u00e4umen, Residenzen und Veranstaltungsorten haben, die sich der F\u00f6rderung unabh\u00e4ngiger Arbeit widmen. Ich w\u00fcnsche mir ein st\u00e4rkeres Netzwerk, in dem K\u00fcnstler leichter zusammenarbeiten, Ressourcen teilen und die Region zu einem pulsierenden Zentrum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssischen Tanz machen k\u00f6nnen.<\/p>\n

Wie beeinflusst deine Erfahrung als T\u00e4nzerin deine choreografische Praxis \u2013 und wie beeinflusst die Choreografie im Gegenzug deine Art zu tanzen?
\nIch sehe beides als untrennbar miteinander verbunden. F\u00fcr mich kann das eine ohne das andere nicht existieren. Meine Erfahrung als T\u00e4nzerin erm\u00f6glicht mir ein tiefes Verst\u00e4ndnis von Bewegung aus einer inneren Perspektive: wie sie sich anf\u00fchlt, wie sie durch den K\u00f6rper flie\u00dft und welche emotionalen oder k\u00f6rperlichen Zust\u00e4nde sie hervorrufen kann. Diese Perspektive pr\u00e4gt ganz nat\u00fcrlich meine Art, Choreografien zu entwickeln.
\nDie Choreografie wiederum beeinflusst meinen Tanzstil, indem sie mich herausfordert, Bewegungen bewusster und gezielter auszuf\u00fchren. Das Erstellen von Choreografien zwingt mich, \u00fcber Struktur, Klarheit und Bedeutung nachzudenken, und diese \u00dcberlegungen flie\u00dfen wiederum in meinen Tanz ein. Die beiden Praktiken bereichern sich st\u00e4ndig gegenseitig.<\/p>\n

Gibt es etwas Bestimmtes, das du dem Publikum durch dieses St\u00fcck vermitteln m\u00f6chtest?<\/strong><\/p>\n

Ich hoffe, das Publikum kann sich mit dem St\u00fcck identifizieren, aber nicht auf eine bestimmte Art und Weise. Im Gegenteil, ich m\u00f6chte gern wissen, was sie individuell darauf empfunden haben, ob ihre Interpretationen \u00e4hnlich oder v\u00f6llig unterschiedlich sind.
\nIch m\u00f6chte ihnen das Gef\u00fchl geben, nicht allein oder isoliert zu sein. Wenn das Werk auch nur einen kurzen Moment der Wiedererkennung oder Verbundenheit vermitteln kann, hat es seinen Zweck erf\u00fcllt.<\/p>\n

Hast du schon einmal kreative Blockaden erlebt? Wenn ja, wie gehst du damit um oder wie \u00fcberwindest du diese?<\/strong><\/p>\n

Absolut! Ich lasse mich von anderen Kunstformen inspirieren, sei es Musik, Poesie oder etwas ganz anderes. Au\u00dferdem versuche ich, mir viele Tanzauff\u00fchrungen anzusehen; andere T\u00e4nzer zu sehen, inspiriert mich sehr. Manchmal hilft es mir, eine Auszeit vom Studio zu nehmen und mir Zeit zu lassen, neue Ideen zu verarbeiten, um meinen kreativen Prozess wieder in Gang zu bringen.<\/p>\n

Wie w\u00e4hlst du den Titel f\u00fcr deinen Beitrag?<\/strong><\/p>\n

Wir wussten, dass wir klassische Musik einsetzen und das Thema Verbundenheit erforschen wollten. Ich glaube, Verbundenheit liegt in unserer Natur, und so entstand \u201e(Of) Classical Nature\u201c. Der Titel spiegelt sowohl die musikalische Grundlage des St\u00fccks als auch die menschlichen Impulse wider, die es antreiben.<\/p>\n

Bezogen auf die St\u00fccke in unserem Programm Work in Progress: Wann und wie entscheidest du, dass ein St\u00fcck fertig ist – oder glaubst du, dass ein St\u00fcck \u00fcberhaupt jemals vollst\u00e4ndig abgeschlossen ist?
\nIch glaube nicht, dass ein Kunstwerk jemals wirklich fertig ist, und das finde ich gut so. Es gibt immer etwas zu verbessern, etwas, das verfeinert oder perfektioniert werden kann. Kunst sollte aber auch nicht perfekt sein; was f\u00fcr den einen perfekt ist, mag f\u00fcr den anderen unvollkommen sein. Und genau das ist die Sch\u00f6nheit einer Live-Performance: Man sieht nie zweimal genau dasselbe. Das ist ungemein eindrucksvoll.
\nIch f\u00fchle mich wohl dabei, ein St\u00fcck aufzuf\u00fchren, wenn mir klar ist, was ich vermitteln m\u00f6chte und die T\u00e4nzer ein hohes technisches Niveau erreicht haben. Ich bin aber \u00fcberzeugt, dass sich ein St\u00fcck weiterentwickeln kann, und es bereitet mir Freude, sp\u00e4ter zu Werken zur\u00fcckzukehren und neue Facetten darin zu entdecken.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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