{"id":10104,"date":"2025-09-06T17:38:45","date_gmt":"2025-09-06T15:38:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?page_id=10104"},"modified":"2025-09-11T13:54:32","modified_gmt":"2025-09-11T11:54:32","slug":"digitales-programmheft-corps-de-walk","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/digitales-programmheft-corps-de-walk\/","title":{"rendered":"Digitales Programmheft Corps de Walk"},"content":{"rendered":"
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Programmheft Corps de Walk\u00a0<\/strong><\/h1>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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Seit fast zwei Jahrzehnten w\u00e4hrt der k\u00fcnstlerische Siegeszug von Sharon Eyal und ihrer Tanz\u00e4sthetik auf Europas B\u00fchnen. Corps de Walk<\/em> ist ein St\u00fcck, das zu Beginn des internationalen Durchbruchs der Choreografin entstand. Dieses Werk, das 2011 von der norwegischen Nationalkompanie f\u00fcr zeitgen\u00f6ssischen Tanz, Carte Blanche, in Auftrag gegeben wurde, gilt heute als moderner Klassiker des zeitgen\u00f6ssischen Tanzes. Die T\u00e4nzer:innen wirken wie androgyn anmutende Aliens in ihren beigen Bodysuits mit wei\u00dfen Kontaktlinsen und identischen Frisuren. Pr\u00e4zise bewegen sich diese Aliens in geometrischen Marschformationen zwischen roboterartigen Aufm\u00e4rschen und ekstatischen heidnischen Fruchtbarkeitsriten. Fast 15 Jahre nach seiner Urauff\u00fchrung wird Corps de Walk<\/em> vom Hessischen Staatsballett wiedereinstudiert. Von der Kompanie also, deren Direktor Bruno Heynderickx \u2013 seinerzeit im gleichen Amt bei Carte Blanche \u2013 Sharon Eyal einst den St\u00fcckauftrag gab. Damit wird zugleich die erfolgreiche Zusammenarbeit des Hessischen Staatsballetts mit Eyal fortgesetzt, die zuletzt in der Spielzeit 21\/22 mit Untitled Black<\/em> das Darmst\u00e4dter und Wiesbadener Publikum zu begeistern wusste.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\t

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(c) Sinah Osner<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Dramaturgentext<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Ein Tanz des Lebens<\/strong><\/p>\n

Schon der erste Schritt \u00f6ffnet ein Universum. Corps de Walk<\/em> von Sharon Eyal ist kein Tanzst\u00fcck, das man einfach anschaut \u2013 es ist ein Erlebnis, das sich in den K\u00f6rper einschreibt.<\/p>\n

Bereits der Titel ist eine Ansage, der mit Gegens\u00e4tzen spielt: \u201eCorps\u201c verweist auf den K\u00f6rper und zugleich auf das \u201eCorps de ballet\u201c, die Einheit der T\u00e4nzer:innen im klassischen Ballett, \u201eWalk\u201c hingegen deutet auf etwas Allt\u00e4gliches, beinahe Banales hin \u2013 das Gehen \u2013 und bricht so die Strenge des Kollektivs auf.<\/p>\n

\u201eFor me walks are the new dance\u201c, sagte Eyal einst, als sie Corps de Walk<\/em> 2011 f\u00fcr die norwegische Nationalkompanie f\u00fcr zeitgen\u00f6ssischen Tanz, Carte Blanche, kreierte. Was so schlicht klingt, birgt eine radikale Erkenntnis: Im Gehen liegt der Ursprung des Tanzes, im einfachsten Schritt die gr\u00f6\u00dfte Ausdruckskraft. Aus dem Allt\u00e4glichen erw\u00e4chst ein t\u00e4nzerisches Universum, das hypnotisch und unverwechselbar ist. Sharon Eyals Werke haben die zeitgen\u00f6ssische Tanzszene nachhaltig gepr\u00e4gt. Mit Corps de Walk<\/em> zeigt sie bereits zu Beginn ihres internationalen Durchbruchs, wie Tanz \u00fcber Bewegung hinausgeht, existenzielle Erfahrungen vermitteln und kollektive Emotionen hervorrufen kann. Die T\u00e4nzer:innen bewegen sich wie von einer geheimen Energie gelenkt, die aus dem Inneren ihrer K\u00f6rper geboren wird, die Muskeln durchflie\u00dft und deren Glieder zum Schwingen bringt. Mal erscheinen sie als eine einzige, pulsierende Masse, fast wie ein Schwarm, der sich wie selbstverst\u00e4ndlich formt und wieder zerstreut. Dann tritt ein Individuum hervor, mit einer kleinen Geste, einem Blick, einer Haltung, die den Bann des Kollektivs f\u00fcr einen Moment bricht. Es ist diese Spannung zwischen Einheit und Abweichung, die den Zauber von Corps de Walk<\/em> ausmacht. Die T\u00e4nzer:innen gleichen einander \u2013 und sind doch niemals gleich. Ihre Schritte wiederholen sich, kreisen, steigern sich zu einer Intensit\u00e4t, die fast tranceartig wirkt.<\/p>\n

Die Musik von Ori Lichtik begleitet und verst\u00e4rkt die markante B\u00fchnensprache des St\u00fccks. Lichtik verwebt in seinen Soundfl\u00e4chen naturhafte Ger\u00e4uschkulissen mit synthetischen und elektronischen Beats, kombiniert mit Elementen aus dem Industrial- und Techno-Genre. Diese Mischung erzeugt eine atmosph\u00e4risch dichte, teils beklemmende Klanglandschaft, die den Bewegungsfluss der T\u00e4nzer:innen \u2013 von robotischer Pr\u00e4zision bis zur hypnotischen Gruppendynamik \u2013 st\u00fctzt und unterstreicht. Zwischen Minimalismus und ekstatischer Wucht changierend, ist die Musik Lichtiks ein gleichberechtigter Partner des Tanzes und aktiver Teil der Inszenierung. Sie treibt die Gruppe an wie ein Herzschlag, zwingt sie zu einer unerbittlichen Energie, l\u00e4sst aber auch Momente von Zartheit und Introspektion zu. In diesem Wechselspiel entfaltet sich eine Atmosph\u00e4re, die an eine Feier, ein Ritual oder gar an einen Rausch erinnert. Das Spannungsfeld zwischen Perfektion und Abweichung, zwischen Uniformit\u00e4t und Freiheit, wird zu einem zentralen Thema.<\/p>\n

Corps de Walk<\/em> ist zugleich streng komponiert und von flie\u00dfender Lebendigkeit. Die Wiederholung von Bewegungen wirkt fast wie ein Mantra, w\u00e4hrend pl\u00f6tzliche Br\u00fcche f\u00fcr Irritation sorgen. Ein kollektives Atmen entsteht, ein gemeinsamer Puls, der den Saal erf\u00fcllt. Und doch bleibt jeder K\u00f6rper einzigartig \u2013 mit eigenen Geschichten, Spannungen und Geheimnissen.<\/p>\n

Dabei wird die B\u00fchne zugleich zu einem Spiegel unserer Welt. Wir erkennen in den T\u00e4nzer:innen unsere eigene Sehnsucht nach Zugeh\u00f6rigkeit, unser Bed\u00fcrfnis nach N\u00e4he, unseren Drang, Teil von etwas Gr\u00f6\u00dferem zu sein. Doch ebenso sp\u00fcren wir die Kraft des Widerstands: den Wunsch, die eigene Stimme zu behaupten, den eigenen K\u00f6rper aus der Bewegung der anderen zu l\u00f6sen und einen eigenen Weg zu gehen. Eyal gelingt es, diese Erfahrungen sichtbar zu machen, ohne sie in eine Geschichte zu pressen.<\/p>\n

Corps de Walk<\/em> entfaltet seine Wirkung nicht durch Erz\u00e4hlung, sondern durch Pr\u00e4senz. Es ist ein St\u00fcck, das weniger verstanden als vielmehr gesp\u00fcrt werden will \u2013 k\u00f6rperlich, unmittelbar, intensiv. Jeder Moment erz\u00e4hlt von uns. Vom Rhythmus des Alltags, vom Gleichschritt, den wir einhalten, und von den Augenblicken, in denen wir ausbrechen. Vom Schweigen und vom Aufbegehren. Vom Kollektiv, das uns tr\u00e4gt, und von der Einsamkeit, die bleibt.<\/p>\n

Eyal selbst beschreibt ihre St\u00fccke oft als eine Suche nach Wahrhaftigkeit. Ihre T\u00e4nzer:innen geben alles, k\u00f6rperlich wie emotional, und schaffen so einen Raum, in dem sich Publikum und B\u00fchne unmittelbar begegnen. Die Grenzen zwischen Beobachten und Teilnehmen beginnen zu verschwimmen \u2013 man wird hineingezogen in einen Sog von Bewegungen, Blicken, Rhythmen. Das Publikum ist eingeladen, sich diesem Strom von Energie hinzugeben, sich bewegen zu lassen \u2013 von Kl\u00e4ngen, von K\u00f6rpern, von einer Energie, die uns als Menschen verbindet.<\/p>\n

Was bleibt, ist ein Echo von Schritten und Blicken, die fast wie unsere eigenen wirken. Corps de Walk<\/em> l\u00e4sst uns nicht los, weil es etwas Tiefes ber\u00fchrt: die Erfahrung, dass wir immer Teil eines gr\u00f6\u00dferen Ganzen sind \u2013 und zugleich unersetzlich als Einzelne. Wenn sich am Ende der Tanz langsam aus dem Rausch l\u00f6st, bleibt die Erinnerung an eine Reise, die irgendwo zwischen Traum, Feier und Offenbarung angesiedelt ist. Ein Tanz der K\u00f6rper, ein Tanz der Menschlichkeit, ein Tanz des Lebens.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Sharon Eyal<\/strong><\/h3>\n

Seit 2005 arbeitet Sharon Eyal mit Gai Behar zusammen. Gemeinsam gr\u00fcndeten sie 2013 das Ensemble S-E-D (vormals L-E-V), mit dem sie f\u00fcr die renommiertesten B\u00fchnen und Festivals weltweit kooperieren, wie The Joyce Theatre in New York City, Jacob\u2019s Pillow in Becket, Sadler\u2019s Wells in London, das Montpellier Danse Festival sowie Julidans in Amsterdam. Dar\u00fcber hinaus hat sie Werke f\u00fcr f\u00fchrende Kompanien weltweit geschaffen, darunter Jakie<\/em> und Into the Hairy<\/em> mit S-E-D f\u00fcr das Nederlands Dans Theater, 2 Chapters Love<\/em> f\u00fcr das Staatsballett Berlin sowie ima<\/em> und SAABA<\/em> f\u00fcr die G\u00f6teborgsOperans Danskompani. F\u00fcr ihre choreografische Arbeit wurde sie vielfach ausgezeichnet, so etwa mit dem FEDORA \u2013 Van Cleef & Arpels Prize for Ballet 2017 oder dem deutschen Theaterpreis DER FAUST 2018. Im Jahr 2023 erhielt sie in Frankreich den Titel \u201eOffici\u00e8res de l\u2019ordre des arts et des lettres\u201c.<\/p>\n

Gai Behar<\/strong><\/h3>\n

Als Partyproduzent pr\u00e4gte Gai Behar die Clubszene in Tel Aviv und war von 1999 bis 2005 Kurator multidisziplin\u00e4rer Kunstveranstaltungen. Behar gestaltete zusammen mit Sharon Eyal ihr St\u00fcck Bertolina<\/em> im Jahr 2005. Seitdem ist er an der Kreation ihrer Werke beteiligt.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Im Gespr\u00e4ch mit Olivia Ancona<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Das Herz einer T\u00e4nzerin<\/strong><\/h2>\n

Olivia Ancona<\/strong>
\nChoreografische Einstudierung von Corps de Walk<\/strong><\/h3>\n

Was charakterisiert f\u00fcr dich den choreografischen Stil von Sharon Eyal \u2013 und worin unterscheidet er sich von dem anderer zeitgen\u00f6ssischer Choreograf:innen?<\/strong><\/p>\n

Jemand sagte einmal: \u201eSharon ist das Herz einer T\u00e4nzerin\u201c, und ich finde, das bringt ihr Wesen sehr gut auf den Punkt. Als Performerin verk\u00f6rpert sie die Leidenschaft und den Geist eines Menschen, der sein ganzes Leben getanzt hat. Dieses Gef\u00fchl durchzieht all ihre Werke wie eine unterschwellige Kraft. Es wirkt ansteckend auf die T\u00e4nzer:innen, die ihre St\u00fccke tanzen, und wird f\u00fcr das Publikum sp\u00fcrbar \u2013 durch das Zusammenspiel aller Elemente: K\u00f6rperlichkeit, Komposition, Licht und Musik.<\/p>\n

Wie gehst du bei der Vermittlung der Choreografie an unsere T\u00e4nzer:innen vor?<\/strong><\/p>\n

Ich arbeite das Material schrittweise durch und zerlege die verschiedenen Ebenen, aus denen jedes St\u00fcck besteht. Ich bereite mich monatelang vor, um jede Bewegung, jedes Z\u00e4hlen, jede feine Nuance im Ausdruck im Detail zu lernen und die spezifischen Qualit\u00e4ten des St\u00fccks zu verstehen. Wenn ich dann mit den T\u00e4nzer:innen im Studio bin, wird es sehr viel angenehmer, in einen echten Austausch zu treten. Ich vermittle das Material in Schichten \u2013 zuerst die Bewegungen im Zusammenhang mit den Z\u00e4hlzeiten, dann die Qualit\u00e4ten und wie man diese k\u00f6rperlich umsetzen kann. Durch Wiederholung \u00fcben wir, auf das zu h\u00f6ren, was das Material in uns ausl\u00f6st, und lernen so nicht nur die Bewegungen, sondern auch die Abschnitte des St\u00fccks immer besser kennen. Sharons Werke erfordern eine intensive Konzentration und Pr\u00e4senz \u2013 was bedeutet, dass obwohl die \u201ePartitur\u201c festgelegt ist, das Erleben der Schritte bei jeder Wiederholung anders sein wird. Unser Ziel ist es, auf dieses innere Erleben zu h\u00f6ren \u2013 um der Lebendigkeit willen, f\u00fcr uns und letztlich auch f\u00fcr das Publikum.<\/p>\n

In Corps de Walk verschmelzen die K\u00f6rper der T\u00e4nzer:innen oft zu einem Kollektiv \u2013 wie entsteht dieses Gef\u00fchl von Einheit auf der B\u00fchne?<\/strong><\/p>\n

Es gibt fast immer Gruppen, die sich unisono bewegen. Das ist wie ein Anker f\u00fcr die Arbeit von Sharon und gilt auch f\u00fcr ein Solo, das als Zweig, Erweiterung oder Repr\u00e4sentation des Kollektivs existiert. Wenn zw\u00f6lf Menschen nur ihre Augen bewegen, k\u00f6nnte man aus der Ferne etwas so Kleines vielleicht nicht erkennen. Aber die Kraft der Gruppe wirkt wie eine Lupe, die auch die subtilsten Bewegungen verst\u00e4rkt. Selbst in ihrem Einsatz von Unisono bleibt immer Raum f\u00fcr Individualit\u00e4t. Das entspricht dem Leben \u2013 und macht das Erleben einer so unabl\u00e4ssigen Gruppenarbeit echter als blo\u00dfe Perfektion oder durchorganisierte Strenge.<\/p>\n

Inwieweit ist das St\u00fcck f\u00fcr dich abstrakt oder narrativ \u2013 oder vielleicht beides?<\/strong><\/p>\n

Die Gef\u00fchle sind echt, die K\u00f6rperlichkeit ist rigoros, und die Vorstellungskraft ist reichlich vorhanden \u2013 aber ich denke, es ist durchaus gerechtfertigt zu sagen, dass das St\u00fcck abstrakt ist. Ich habe das Gef\u00fchl, dass es auf eine f\u00fcr Sharons Arbeit ungew\u00f6hnliche Weise Freude und Leichtigkeit vermittelt \u2013 gerade bei einer so scheinbar militanten Choreografie.<\/p>\n

Wie ver\u00e4ndert sich deine Beziehung zum St\u00fcck im Verlauf der Probenzeit?<\/strong><\/p>\n

Die Schichten von Lernen, Verstehen und Engagement wachsen mit der Zeit. Was manchmal trocken beginnt \u2013 \u201eWas mache ich wann?\u201c \u2013, wird zur individuellen Reise jeder einzelnen Person, sowohl innerhalb des St\u00fccks als auch in der Erfahrung des Prozesses. Als Einstudierende ist es mein Ziel, die Bed\u00fcrfnisse des St\u00fccks mit dem Allt\u00e4glichen in Balance zu halten und die Menschen vor mir wirklich zu sehen. Die Fragen, die ich mir stelle, werden mit der Zeit di\u00adfferenzierter: Wie vermittle ich die Schritte am besten? Wie manage ich Zeit und Energie? Wie kann ich den T\u00e4nzer:innen helfen, mehr von sich selbst zu erfahren, indem sie die Pr\u00e4zision der Bewegung nutzen? Wie kann ich Zeuge ihrer eigenen Recherche und Performance sein? Mein Fokus verschiebt sich von Z\u00e4hlzeiten und Bewegungen zu Menschen und zum Prozess, hin zum gr\u00f6\u00dferen Ganzen \u2013 und letztlich dazu, wie alle Elemente in der Au\u00adff\u00fchrung zusammenkommen.<\/p>\n

Was nimmst du aus der Arbeit an Corps de Walk<\/em> mit \u2013 sowohl als T\u00e4nzerin als auch als Mensch?<\/strong><\/p>\n

Es ist das erste Mal, dass ich an Corps de Walk<\/em> arbeite. Ich war begeistert von der Aussicht, an einem einzigartigen abendf\u00fcllenden Werk von Sharon und Gai zu arbeiten \u2013 und an einem, das 2011 geschaffen wurde. Ich habe mich dieser gro\u00dfen Aufgabe mit dem Vertrauen in das Hessische Staatsballett gestellt, da es meine zweite Zusammenarbeit mit der Kompanie ist und meine bisherigen Erfahrungen dort so positiv und pr\u00e4gend waren. Die Arbeit erfordert h\u00f6chste Aufmerksamkeit, Ged\u00e4chtnisleistung, Pr\u00e4zision \u2013 und zugleich Selbstvertrauen, Individualit\u00e4t und Menschlichkeit. Pers\u00f6nlich finde ich diese Reibung spannend \u2013 sowohl als K\u00fcnstlerin als auch als Mensch. Ich lerne enorm viel von den talentierten T\u00e4nzer:innen, die Informationen schneller aufsaugen, als sie sie verarbeiten k\u00f6nnen. Je \u00f6fter ich Werke wie dieses von Sharon einstudieren darf \u2013 und das mit so erfahrenen T\u00e4nzer:innen \u2013 desto klarer wird mir, wie \u00fcberw\u00e4ltigend viel Aufwand es bedeutet, einfach nur Mensch zu sein. Kein Wunder, dass manche von uns eine Million Aufgaben brauchen, um sich daran zu erinnern, hier und jetzt zu sein.<\/p>\n

Olivia Ancona ist eine internationale, interdisziplin\u00e4re Tanzk\u00fcnstlerin aus den USA, die in Berlin lebt.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Credits<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Choreografie & Kost\u00fcme<\/strong> Sharon Eyal & Gai Behar<\/p>\n

Musik<\/strong> Ori Lichtik<\/p>\n

Licht<\/strong> Alon Cohen<\/p>\n

Assistenz Licht<\/strong> Henry Rehberg<\/p>\n

Einstudierung<\/strong> Olivia Ancona<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Kooperationen<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Das Team<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Ballettdirektor<\/strong> Bruno Heynderickx<\/p>\n

Company Managerin<\/strong> Lisa Marie Heidrich<\/p>\n

Ballettmeister:innen<\/strong> Alison Brown, Luc Jacobs<\/p>\n

Dramaturg<\/strong> Lucas Herrmann<\/p>\n

Produktionsleiterin<\/strong> Maria Eckert<\/p>\n

Produktionsleiter Tanzfestival Rhein-Main<\/strong> Melchior Hoffmann<\/p>\n

Technischer Produktionsleiter<\/strong> Dietmar Janeck<\/p>\n

Inspizient \/ Ballettmeister<\/strong> Uwe Fischer<\/p>\n

Leiterin Tanzvermittlung<\/strong> Nira Priore Nouak<\/p>\n

Mitarbeiterin Tanzvermittlung<\/strong> \/ Assistenz Ballettmeister<\/strong> Ludmila Komkova<\/p>\n

Ballettkorrepetitor<\/strong> Waldemar Martynel<\/p>\n

Musikalischer Assistent<\/strong> Daniel Lett<\/p>\n

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Freunde des Hessischen Staatsballetts<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Lieben Sie Tanz und Ballett? Dann werden Sie Mitglied bei uns!<\/strong><\/p>\n

Freunde des Hessischen Staatsballetts e. V.<\/strong>
\nChristian-Zais-Strasse 3, 65189 Wiesbaden<\/p>\n

info@freunde-des-hessischen-staatsballetts.de<\/p>\n

Vorsitzende:<\/strong> Dr. Gabriele Sophia Volmer<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

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