{"id":9532,"date":"2025-08-24T18:27:38","date_gmt":"2025-08-24T16:27:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?post_type=nb_production&p=9532"},"modified":"2026-01-08T00:52:16","modified_gmt":"2026-01-07T23:52:16","slug":"black-oulouy","status":"publish","type":"nb_production","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/stuecke\/black-oulouy\/","title":{"rendered":"Filter \/ Black"},"content":{"rendered":"
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Zwei choreografische Stimmen, zwei k\u00f6rperliche Erz\u00e4hlungen \u2013 \u201eFILTER\u201c<\/strong> von Gunika Aniva<\/strong> und \u201eBLACK\u201c<\/strong> von Oulouy<\/strong> begegnen sich in einem Abend, der Fragen nach Identit\u00e4t, Wahrnehmung und Zugeh\u00f6rigkeit ins Zentrum r\u00fcckt. Beide St\u00fccke erforschen den K\u00f6rper als Archiv von Erfahrungen und Geschichte \u2013 als Medium, das gesellschaftliche Strukturen ebenso sichtbar macht wie pers\u00f6nliche Transformation.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\t

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Filter <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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FILTER<\/strong>\u00a0ist ein zeitgen\u00f6ssisches Tanzst\u00fcck der Choreografin Gunika Aniva, das die Spannungsfelder von Individualit\u00e4t, Imitation und Wahrnehmung in unserer Gesellschaft untersucht. Was bedeutet Selbstausdruck, wenn er von sozialen und kulturellen \u201eFiltern\u201c gepr\u00e4gt ist?<\/p>\n

Das Werk begreift den \u201eFilter\u201c nicht nur als \u00e4u\u00dfere Begrenzung, sondern auch als Spur des Erinnerns \u2013 als Sediment aus Erfahrungen, Gesten und kollektiven Bildern, die im K\u00f6rper weiterleben. In minimalistischen, intensiven Bewegungen verwebt das St\u00fcck pers\u00f6nliche und kulturelle Erinnerungen \u2013 insbesondere aus der uigurischen Herkunft der K\u00fcnstlerin \u2013 zu einer physischen Erz\u00e4hlung zwischen Verletzlichkeit und Widerstandskraft.<\/p>\n

So entsteht ein Raum der Stille, des Innehaltens und der Transformation, in dem Identit\u00e4t nicht definiert, sondern sichtbar gemacht wird \u2013 fl\u00fcchtig, widerspr\u00fcchlich, echt.<\/p>\n

Konzept & Choreografie:<\/strong> Gunika Aniva
Musik:<\/strong> Abudouaini Yimiti
Lichtdesign:<\/strong> Xie Sihan
Performer:<\/strong> Wang Shuhuan<\/p>\n

Dauer:<\/strong> 40 Minuten<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\n\t\t

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\u00a9 Gunika Aniva <\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

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Gunika Aniva<\/strong><\/h3>\n

Geboren in Urumqi (Xinjiang), lebt und arbeitet Gunika Aniva heute in Shanghai. Ihre k\u00fcnstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von K\u00f6rper, Performance und Bewegtbild. Intuitiv und pr\u00e4zise zugleich untersucht sie in ihren Arbeiten das Verh\u00e4ltnis zwischen individueller Erfahrung und gesellschaftlichen Strukturen \u2013 insbesondere den Akt des Zuschauens und die Formung sowie Verzerrung k\u00f6rperlicher Sprache unter dem Blick des Anderen.<\/p>\n

Sie war an zahlreichen interdisziplin\u00e4ren Projekten und Theaterproduktionen beteiligt, darunter Sleep No More (Shanghai)<\/em>, Nian Hua<\/em>, Twenty-Four Solar Terms<\/em> und Qing Yi<\/em>. Ihre Videoarbeiten wurden u. a. beim Sz\u00f3l\u00f3 Du\u00f3 Festival (Ungarn) und dem Berlin-Tanzania International Film Festival gezeigt.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Wang Shuhuan<\/strong><\/h3>\n

Wang Shuhuan absolvierte zun\u00e4chst eine Ausbildung in Chinesischem Tanz an der Tanzschule der Shanghai Theatre Academy (2013\u20132019) und studierte anschlie\u00dfend Tanzchoreografie an der Shanghai Theatre Academy (2019\u20132023).<\/p>\n

Sie wirkte an zahlreichen Projekten im Bereich zeitgen\u00f6ssischer Tanz und Performance mit, darunter die Zusammenarbeit mit der K\u00fcnstlerin Xiao Ke f\u00fcr Umbilical Cord<\/em> (eingeladen vom Hong Kong Arts Festival) sowie die Produktion Youyou Vision<\/em> am Shanghai International Dance Center Theater.<\/p>\n

Weitere Arbeiten entstanden in Kooperation mit Regisseur Yehezikir Lazarov (The Superfluous Man<\/em>, Shanghai Cultural Square) sowie eigene St\u00fccke wie Sooner or Later It Will Be Over<\/em> (Stray Birds Dance Platform, China Youth Dance Talent Program) und Bang, and Other Detail<\/em> (ausgew\u00e4hlt f\u00fcr das MASDANZA Festival und das Greater Bay Area Dance Festival).<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Black<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Black<\/strong> ist eine Reflexion u\u0308ber die Gewalt und die Emanzipation von Schwarzsein in der heutigen Welt \u2013 dargestellt durch einem Ko\u0308rper, der herausfordert und versto\u0308rt, ein Ko\u0308rper, der zugleich verwundet und gefeiert wird. Mit einem Bu\u0308hnenbild, das frei von Ku\u0308nstlichkeit und reich an Symbolik ist, verweist der Choreograf und Performer Oulouy auf ju\u0308ngste Ereignisse wie die #BlackLivesMatter-Bewegung und die Ermordung von George Floyd, um den schwarzen afrikanischen Ko\u0308rper in der westlichen Welt neu zu denken. Black ist Tanz, eine visuelle und musikalische Chronik, erza\u0308hlt durch Streetdance-Stile des afrikanischen Kontinents und seiner Diaspora in den USA, wie Coupe\u0301-De\u0301cale\u0301, Ndombolo\u0301, Afrohouse oder Krump.<\/p>\n

Choreografie und Performance:<\/strong> Oulouy
Produktion und Distribution:<\/strong> Africa Moment<\/p>\n

Dauer:<\/strong> 30 Minuten<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Oulouy<\/strong><\/h2>\n

Geboren an der Elfenbeink\u00fcste und mit Wohnsitz in Spanien, verbindet Oulouy seine Rolle als Choreograf, T\u00e4nzer und k\u00fcnstlerischer Leiter mit dem Unterrichten von Masterclasses weltweit. Sein erstes Werk \u201eBlack\u201c (2020) ist eine Reflexion \u00fcber Gewalt und die Emanzipation schwarzer K\u00f6rper in zeitgen\u00f6ssischen Gesellschaften. Begleitet von einer internationalen Gruppe der Supa Rich Kids, ist \u201eAfrikan Party\u201c (2022) eine futuristische Ode an Afrika. Sein j\u00fcngstes Werk ist \u201eKong\u201c (2024).<\/p>\n

Seine Arbeiten wurden international gezeigt, u. a. im Perelman Performing Arts Center in New York, im Bluma Appel Theatre in Toronto, in der Fabrik Potsdam in Deutschland, im Dansens Hus Oslo, im Mercat de les Flors, im Teatro Principal de Palma, bei den Journ\u00e9es Th\u00e9\u00e2trales de Carthage, im Suzanne Dellal Centre, in der Dampfzentrale und vielen weiteren.<\/p>\n

\u201eBlack\u201c wurde f\u00fcr den Katalog Danza a Escena 2024 ausgew\u00e4hlt, um innerhalb Spaniens auf Tournee zu gehen \u2013 Oulouy ist damit einer der ersten Choreografen, die ihre Arbeit in diesem Netzwerk pr\u00e4sentieren. Au\u00dferdem ist \u201eBlack\u201c Teil des AECID-Katalogs Excenario 2025\u20132026, der die internationale Verbreitung des St\u00fccks unterst\u00fctzt.<\/p>\n

\u201eAfrikan Party\u201c erhielt 2023 den Preis f\u00fcr die Beste Choreografie der Catalan Performing Arts Critics Awards und wurde zudem in das choreografische Archiv der New York Public Library aufgenommen.<\/p>\n

Dar\u00fcber hinaus ist Oulouy Gr\u00fcnder und Kurator des Festivals oyofe, das den Street Dances gewidmet ist.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

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\u00a9 Oscar Sanchez<\/figcaption><\/figure>\n

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Doppelabend mit „Filter“ von Gunika Aniva und „Black“ von Oulouy<\/p>\n","protected":false},"featured_media":10777,"template":"","event-type":[92,12],"event-location-city":[],"event-location-venue":[],"event-tags":[28],"class_list":["post-9532","nb_production","type-nb_production","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-type-gastspiel-en","event-type-gastspiel","event-tags-gastspiel"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/nb_production\/9532","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/nb_production"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/nb_production"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10777"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9532"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-type?post=9532"},{"taxonomy":"event-location-city","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-location-city?post=9532"},{"taxonomy":"event-location-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-location-venue?post=9532"},{"taxonomy":"event-tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=9532"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}