{"id":8027,"date":"2025-04-10T12:08:51","date_gmt":"2025-04-10T10:08:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?post_type=nb_production&p=8027"},"modified":"2025-10-05T22:02:37","modified_gmt":"2025-10-05T20:02:37","slug":"en-masse","status":"publish","type":"nb_production","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/stuecke\/en-masse\/","title":{"rendered":"En Masse"},"content":{"rendered":"
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

Yaron Lifschitz und das Circa Ensemble<\/strong><\/p>\n

Wild, zart und ungez\u00e4hmt \u2013 En Masse zeigt zwei extreme Visionen der Menschheit in einem einzigartigen Zirkus-Setting zu Schuberts Winterreise, Ausz\u00fcgen aus Schwanengesang sowie Strawinskys Le Sacre du Printemps.<\/p>\n

Klangliche St\u00f6rungen und elektronische Grooves der schwedischen Komponistin Klara Lewis durchziehen Schuberts meisterhafte Lieder \u00fcber Verlust und Liebe. W\u00e4hrend ein Tenor die Lieder live interpretiert, bewegen sich die Artist:innen des legend\u00e4ren Circa-Ensembles zwischen anarchischer Energie und tief empfundener Melancholie.<\/p>\n

Im zweiten Teil wird Strawinskys Fr\u00fchlingsopfer \u2013 mit seiner ekstatischen, rituellen Kraft \u2013 live von gefeierten Pianist:innen gespielt. Die Artist:innen k\u00e4mpfen in einer archaisch anmutenden Konfrontation von Gruppe und Individuum \u2013 ein \u00dcberlebenskampf in der ersten Zirkus-Inszenierung dieses Meisterwerks \u00fcberhaupt.<\/p>\n

Unter der Regie des Zirkusvision\u00e4rs Yaron Lifschitz bringt das Circa-Ensemble die K\u00f6rper an ihre Grenzen \u2013 in elektrisierenden Momenten voller Kraft, Verletzlichkeit und physischer Intensit\u00e4t.<\/p>\n

Dauer<\/strong> 110 Minuten, eine Pause
Ab<\/strong> 10 Jahren<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\n\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\n\t\n\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

\u00a9David Kelly<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\t

\n\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t
\n\t\t

Cast <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
\n\t\t
\n\n\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
Jon Bonaventura<\/div>\n
<\/div>\n
Holly-Rose Boyer<\/div>\n
<\/div>\n
Helga Ehrenbusch<\/div>\n
<\/div>\n
Chelsea Hall<\/div>\n
<\/div>\n
Samuel Letch<\/div>\n
<\/div>\n
Laya Mauelshagen<\/div>\n
<\/div>\n
Oscar Morris<\/div>\n
<\/div>\n
Luke Pearce<\/div>\n
<\/div>\n
Joshua Strachan<\/div>\n
<\/div>\n
Christina Zauner<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>
\n\t
\n\t\t

Credits<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
\n\t\t
\n\n\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

Kreiert von<\/strong> Yaron Lifschitz and the Circa Ensemble
Direktion & B\u00fchnenbild<\/strong> Yaron Lifschitz
Musik<\/strong> Franz Schubert, Klara Lewis & Igor Stravinsky
Kost\u00fcmdesigner<\/strong> Libby McDonnell
Lichtdesigner<\/strong> Yaron Lifschitz and Richard Clarke
Assistenz Kost\u00fcmdesigner<\/strong> Anna Handford
Kost\u00fcmkreation<\/strong> Sue Gibson, Janie Grant, Anna Handford & Amanda Lakin
Technischer Direktor<\/strong> Jason Organ
Requisite<\/strong> John Blake
Produktion<\/strong> Danielle Kellie
Tenor<\/strong> Hans J\u00f6rg Mammel
Pianisten<\/strong> Daeun Song und Miharu Ogu<\/p>\n

The Rite of Spring (Le Sacre du Printemps) von Igor Strawinsky wird mit freundlicher Genehmigung von Hal Leonard Australia Pty Ltd, exklusiver Agent von Boosey & Hawkes Music Publishers of London, verwendet.<\/em><\/p>\n

Circa dankt der Unterst\u00fctzung durch die Australische Regierung \u00fcber den Australia Council, die zentrale F\u00f6rder- und Beratungsstelle f\u00fcr Kunst, sowie der Regierung von Queensland \u00fcber Arts Queensland.<\/em><\/strong><\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t

Trailer <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
\n\t\t
\n\n\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Vimeo<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p>\n

Mehr Informationen<\/a> <\/div>\n

Inhalt entsperren<\/a> Erforderlichen Service akzeptieren und Inhalte entsperren<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>
\n\t
\n\t\t

Circa<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
\n\t\t
\n\n\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t

Circa: Zirkus, der die Welt bewegt<\/strong><\/h2>\n

Circa z\u00e4hlt zu den f\u00fchrenden Kompanien der darstellenden K\u00fcnste weltweit. Seit 2004 ist die Gruppe in Brisbane, Australien beheimatet und begeistert mit ihren international gefeierten Produktionen Menschen in \u00fcber 45 L\u00e4ndern \u2013 mehr als zwei Millionen Zuschauer:innen haben ihre Shows bereits erlebt. Ihre preisgekr\u00f6nten Werke erhielten Standing Ovations, begeisterte Kritiken und ausverkaufte Vorstellungen auf sechs Kontinenten.<\/p>\n

Angetrieben wird alles, was Circa tut, von ihren drei Grundwerten: Qualit\u00e4t. K\u00fchnheit. Menschlichkeit.<\/p>\n

Circa steht an der Spitze der neuen Bewegung des zeitgen\u00f6ssischen australischen Zirkus. Mit radikaler K\u00f6rperlichkeit erschafft das Ensemble emotionale und mitrei\u00dfende Erlebnisse, die die Grenzen zwischen Bewegung, Tanz, Theater und Zirkus verschmelzen lassen. Mit kompromissloser Kreativit\u00e4t definiert Circa, was Zirkus sein kann \u2013 und geht dabei stets \u00fcber das Erwartbare hinaus.<\/p>\n

Unter der vision\u00e4ren Leitung von Yaron Lifschitz und im engen Zusammenspiel mit einem au\u00dfergew\u00f6hnlichen Ensemble entstehen Produktionen, die \u2013 wie Les Echos<\/em> schreibt \u2013 \u201eeine Revolution im Zirkusspektakel\u201c darstellen.<\/p>\n

J\u00e4hrlich tourt Circa mit seinen Produktionen um den Globus und bringt regelm\u00e4\u00dfig mehrere neue Werke zur Urauff\u00fchrung. Zu den festen Stationen geh\u00f6ren renommierte Festivals und B\u00fchnen in New York, London, Berlin, Montreal \u2013 ebenso wie Spielorte in ganz Queensland und Australien.<\/p>\n

Neben dem B\u00fchnenschaffen betreibt Circa eine Vielzahl bedeutender Vermittlungs- und Bildungsprogramme, darunter:<\/p>\n

Circa Academy \u2013 professionelle Zirkusausbildung<\/p>\n

Circability \u2013 inklusive Zirkusangebote<\/p>\n

Circa Cairns \u2013 ein von First Nations K\u00fcnstler:innen geleitetes Zirkusprojekt<\/p>\n

Zudem realisierte Circa gro\u00df angelegte Projekte, etwa als k\u00fcnstlerische Leitung des Kulturprogramms der Commonwealth Games 2018 sowie als Projekttr\u00e4ger f\u00fcr das landesweite Tourneef\u00f6rderprogramm Artour im Auftrag der Regierung von Queensland.<\/p>\n

Circa l\u00e4dt Sie ein, Teil dieser Bewegung zu werden \u2013 einer Bewegung, die, wie The Age<\/em> schreibt:
\u201edie Grenzen dessen neu definiert, was Zirkus sein kann.\u201c<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

 <\/p>\n

\"\"
\u00a9 David Kelly<\/figcaption><\/figure>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>
\n\t
\n\t\t

Presse <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
\n\t\t
\n\n\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

 <\/p>\n

\u201e\u2026 virtuose k\u00f6rperliche Bewegung.\u201c<\/strong>
\u2013 Limelight Magazine, Australien<\/em><\/p>\n

\u201eStratosph\u00e4risches K\u00f6nnen \u2026 [Circa] war nie beeindruckender.\u201c<\/strong>
\u2013 The Australian, Australien<\/em><\/p>\n

\u201e\u2026 ein gro\u00dfes Meisterwerk, das die Grenzen von Tanz, Theater, Musik und Zirkus herausfordert.\u201c<\/strong>
\u2013 The Conversation, Australien<\/em><\/p>\n

\u201eDie Artist:innen von Circa wirkten nie so, als w\u00fcrden sie einfach nur Kunstst\u00fccke vollf\u00fchren \u2013 und in der Abfolge von Zerst\u00f6rung und Sch\u00f6pfung war ihre Ausdruckskraft ebenso bewegend wie atemberaubend.\u201c<\/strong>
\u2013 The Wall Street Journal<\/em><\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\"\"<\/figure>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Unter der Regie des Zirkusvision\u00e4rs Yaron Lifschitz bringt das Circa-Ensemble die K\u00f6rper an ihre Grenzen \u2013 in elektrisierenden Momenten voller Kraft, Verletzlichkeit und physischer Intensit\u00e4t<\/p>\n","protected":false},"featured_media":8512,"template":"","event-type":[171],"event-location-city":[],"event-location-venue":[],"event-tags":[170],"class_list":["post-8027","nb_production","type-nb_production","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-type-fokus-neuer-zirkus","event-tags-fokus-neuer-zirkus"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/nb_production\/8027","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/nb_production"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/nb_production"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8512"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8027"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-type?post=8027"},{"taxonomy":"event-location-city","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-location-city?post=8027"},{"taxonomy":"event-location-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-location-venue?post=8027"},{"taxonomy":"event-tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=8027"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}