{"id":8025,"date":"2025-04-10T12:10:43","date_gmt":"2025-04-10T10:10:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?post_type=nb_production&p=8025"},"modified":"2025-10-05T22:03:08","modified_gmt":"2025-10-05T20:03:08","slug":"humans-2-0","status":"publish","type":"nb_production","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/stuecke\/humans-2-0\/","title":{"rendered":"Humans 2.0"},"content":{"rendered":"
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Zehn K\u00f6rper erscheinen in einem Lichtblitz. F\u00fcr einen fl\u00fcchtigen Moment bewegen sie sich in vollkommener Harmonie, bevor sie in einen geschmeidigen Trancezustand \u00fcbergehen. T\u00fcrme wachsen und zerfallen, K\u00f6rper springen und werden aufgefangen \u2013 physische Grenzen werden bis zum \u00c4u\u00dfersten ausgelotet. K\u00f6nnen wir je ein perfektes Gleichgewicht finden, oder ist die Anpassung an st\u00e4ndige Ver\u00e4nderung der einzige Weg nach vorn?<\/p>\n

Dieses n\u00e4chste Kapitel von Circas international gefeiertem Humans<\/em> ist eine dicht verwobene Choreografie aus K\u00f6rpern, pulsierend zur Musik des Komponisten Ori Lichtik und eindrucksvoll in Szene gesetzt durch das dramatische Lichtdesign von Paul Jackson. Humans 2.0<\/em>, erschaffen vom Zirkusvision\u00e4r Yaron Lifschitz, ist intim, urw\u00fcchsig und setzt sich intensiv mit der Herausforderung des Menschseins auseinander.<\/p>\n

Empfohlen ab: 8 Jahren<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\n\t\t

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(c) Amos Adams & Pedro Greig<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\t

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Circa <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Unter der Leitung des Zirkusvision\u00e4rs Yaron Lifschitz pr\u00e4sentiert Circa ein Ensemble au\u00dfergew\u00f6hnlicher, vielseitig talentierter Artist:innen. Die Compagnie ist ein regelm\u00e4\u00dfiger Gast bei renommierten Festivals und Spielst\u00e4tten in New York, London, Berlin und Montreal, darunter die Brooklyn Academy of Music, das Barbican Centre, Les Nuits de Fourvi\u00e8re, das Cham\u00e4leon Theater sowie bedeutende Festivals in Australien.<\/p>\n

Besuchen Sie circa.org.au, um eine Circa-Vorstellung in Ihrer N\u00e4he zu finden und zu entdecken, warum Circa als nichts weniger als \u201e… eine Revolution im Zirkusspektakel\u201c (Les Echos<\/em>) gefeiert wird.<\/p>\n

Circa engagiert sich f\u00fcr die F\u00f6rderung der n\u00e4chsten Generation von Artist:innen und bietet \u00f6ffentliche Zirkuskurse in seinem Studio in Brisbane an. Dar\u00fcber hinaus f\u00fchrt Circa regelm\u00e4\u00dfig Zirkusprogramme mit Gemeinschaften in Queensland und ganz Australien durch.<\/p>\n

Als Verfechter des Live-Erlebnisses war Circa k\u00fcnstlerischer Leiter des Kulturprogramms der Commonwealth Games 2018 an der Gold Coast.<\/p>\n

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Photo credit: Yaya Stempler<\/figcaption><\/figure>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>
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Cast<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Jon Bonaventura<\/div>\n
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Holly-Rose Boyer<\/div>\n
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Helga Ehrenbusch<\/div>\n
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Chelsea Hall<\/div>\n
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Samuel Letch<\/div>\n
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Laya Mauelshagen<\/div>\n
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Oscar Morris<\/div>\n
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Luke Pearce<\/div>\n
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Joshua Strachan<\/div>\n
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Christina Zauner<\/div>\n
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Darby Sullivan<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>
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Credits<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Regie:<\/strong> Yaron Lifschitz
Originalmusik:<\/strong> Ori Lichtik
Lichtdesign:<\/strong> Paul Jackson
Kost\u00fcmdesign:<\/strong> Libby McDonnell
Technische Leitung:<\/strong> Jason Organ<\/p>\n

Internationale Vertretung:<\/strong>
Wolfgang Hoffmann \/ Aurora Nova \u2013 Weltweite Buchung & Koordination
Yaron Lifschitz \/ Circa \u2013 Neue Kreationen & gro\u00dfe Visionen<\/p>\n

Circa dankt der Unterst\u00fctzung der Australischen Regierung durch Creative Australia, der zentralen F\u00f6rder- und Beratungsstelle f\u00fcr Kunst, sowie der Regierung von Queensland \u00fcber Arts Queensland.<\/em><\/strong><\/p>\n

Humans 2.0 ist ein Auftragswerk des Mondavi Center der UC Davis.<\/strong><\/em><\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Trailer <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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\u201eAtemberaubend, nervenaufreibend und bis zur Ersch\u00f6pfung spannend.\u201c<\/strong>
\u2013 ArtsHub, Australien<\/em><\/p>\n

\u201eHumans 2.0<\/em> ist ein wahrhaft sensationelles Spektakel: so \u00e4sthetisch wie athletisch, so komisch wie ernst \u2013 ein Fest f\u00fcr die Sinne.\u201c<\/strong>
\u2013 The Conversation, Australien<\/em><\/p>\n

\u201eHumans 2.0<\/em> sprengt die Grenzen dessen, was Zirkus und Akrobatik sein k\u00f6nnen.\u201c<\/strong>
\u2013 Time Out, Australien<\/em><\/p>\n

\u201e\u2026 beeindruckender und anspruchsvoller zeitgen\u00f6ssischer Neuer Zirkus in Bestform.\u201c<\/strong>
\u2013 Berliner Morgenpost, Deutschland<\/em><\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Interview mit Paul Jackson<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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ALS OB ES SO GEWOLLT W\u00c4RE, DA WAR LICHT<\/strong>
Ein Gespr\u00e4ch mit Lichtdesigner Paul Jackson<\/h2>\n

Wer ist Paul Jackson?<\/strong>
Paul Jackson ist ein renommierter Lichtdesigner und Absolvent der University of Melbourne sowie der RMIT. Er hat bereits f\u00fcr Institutionen wie das Australian Ballet, Royal New Zealand Ballet, Staatsballett Berlin, West Australian Ballet, Victorian Opera, Sydney Theatre Company und viele mehr gearbeitet \u2013 die Liste ist lang und eindrucksvoll. Derzeit entwirft er das Lichtdesign f\u00fcr Humans 2.0<\/em> von Circa.<\/p>\n

Paul, was f\u00fchrt dich nach Brisbane und ins Studio von Circa?<\/strong>
Ich arbeite im Bereich Theater, Tanz, Oper und Ballett \u2013 vor allem in Melbourne und Sydney, reise aber viel. Yaron [Lifschitz, K\u00fcnstlerischer Leiter von Circa] und ich haben uns schon l\u00e4nger \u201eumkreist\u201c, und dann fragte er mich, ob ich das Lichtdesign f\u00fcr Humans 2.0<\/em> \u00fcbernehmen wolle \u2013 also bin ich hier.<\/p>\n

Was erwartet das Publikum bei Humans 2.0<\/em>?<\/strong>
Yaron hat eine klare k\u00fcnstlerische Vision. Meine Aufgabe ist es, diese sichtbar zu machen \u2013 das St\u00fcck zu \u201elesen\u201c und es im Raum zu verorten. F\u00fcr mich ist Humans 2.0<\/em> existenzieller und \u2013 ich sage das vorsichtig \u2013 ernster als das urspr\u00fcngliche Humans<\/em>. Es spiegelt die Unsicherheit der heutigen Welt wider.<\/p>\n

Wir haben viel dar\u00fcber gesprochen, wie die Akrobatik eine Ethik des Miteinanders vermittelt: Wie wir einander halten, balancieren, begegnen. Diese Themen wirken heute noch st\u00e4rker \u2013 vor allem seit der Pandemie.<\/p>\n

Wie unterscheidet sich Circa von anderen Ensembles?<\/strong>
Circa ist sehr besonders. Es gibt zwar politische Einfl\u00fcsse aus der australischen Zirkustradition, aber Circas Ansatz ist philosophischer, reduzierter, fast streng. Der Fokus liegt nicht auf reinen Tricks \u2013 es geht um Nachdenken, Dramaturgie, emotionale Tiefe. Das macht die Zusammenarbeit spannend.<\/p>\n

Zudem sp\u00fcrt man bei Circa ein echtes Ensemblegef\u00fchl, eine kontinuierliche Verbindung. Yaron strebt nach Klarheit und Pr\u00e4zision in jeder Idee \u2013 das sch\u00e4tze ich sehr.<\/p>\n

Ist dein gestalterischer Ansatz bei Humans 2.0<\/em> anders als sonst?<\/strong>
Im Theater lenkt man den Blick des Publikums \u2013 man arbeitet stark inszenatorisch. Bei Humans 2.0<\/em> f\u00fchlt es sich architektonischer an: Ich gestalte R\u00e4ume aus Licht, in denen sich die Performance entfalten kann.<\/p>\n

Yaron und ich haben \u00fcber die philosophische und emotionale Richtung des St\u00fccks gesprochen \u2013 das war der Ausgangspunkt. Jetzt, da das St\u00fcck konkret wird, k\u00f6nnen wir tiefer in die emotionalen Ebenen eintauchen und mit Licht \u201eR\u00e4ume\u201c f\u00fcr die K\u00f6rper schaffen.<\/p>\n

Gab es bei all den Highlights auch Pannen?<\/strong>
[Lacht] Oh ja. Bei einer Premiere in Melbourne \u2013 ein neues Theaterensemble, ein ehrgeiziger Doppelabend \u2013 lief am zweiten Abend eines der Moving Lights Amok und blinkte die ganze Show \u00fcber wild herum. Man konnte es nicht abschalten. Das Publikum konnte das nicht \u00fcbersehen \u2013 das war kein kleiner Aussetzer.<\/p>\n

Nach so etwas wird man nerv\u00f6s. Bei einer anderen Show hat ein Licht kurz gezuckt \u2013 ich habe aus Schreck fast die Hand meines Freundes zerquetscht.<\/p>\n

Wie wird man Lichtdesigner:in?<\/strong>
Ich war einer der Letzten, die da einfach \u201ereingerutscht\u201c sind \u2013 mein Abschluss ist in Englischer Literatur. Ich kam \u00fcber die Schauspielerei, wollte Regisseur werden und dachte: \u201eIch sollte mal was \u00fcber Licht lernen.\u201c Und dann hat\u2019s mich gepackt.<\/p>\n

Heute gibt\u2019s zwei Wege: Entweder \u00fcber Technikfirmen (z.\u202fB. PRG), wo man mit einem Zertifikat einsteigt und sich \u00fcber Crewjobs hocharbeitet. Oder man macht eine Ausbildung an einer Hochschule wie der NIDA oder dem Victorian College of the Arts und baut dort Kontakte auf. In Australien ist das alles flexibler als z.\u202fB. in den USA.<\/p>\n

Dein wichtigster Ratschlag?<\/strong>
Vergiss nie: Theater ist die kollaborativste aller K\u00fcnste. Zuh\u00f6ren ist entscheidend. Ja, Technik muss sitzen \u2013 aber viel wichtiger ist, dass du mit anderen K\u00fcnstler:innen gemeinsam Bedeutungen erforschst. Licht ist nicht nur Funktion \u2013 es ist Ausdruck.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Photo Credit: Yaya Stempler<\/figcaption><\/figure>\n

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Interview mit Ori Lichtik<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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GOOD VIBRATIONS<\/strong><\/h2>\n

Ori Lichtik ist ein vielseitiger Musiker, Schlagzeuger und kreativer DJ. Seit Langem arbeitet er mit der israelischen Tanzkompanie L-E-V und deren Mitbegr\u00fcndern Sharon Eyal und Gai Behar zusammen. Neben der Komposition der Musik f\u00fcr Humans 2.0<\/em> von Circa tritt Ori auch regelm\u00e4\u00dfig live auf und improvisiert dabei mit digitalen Effekten \u2013 jedes Mal entsteht so ein einzigartiges Klangerlebnis.<\/p>\n

Als einer der Gr\u00fcndungsv\u00e4ter der israelischen Technoszene hat er seit 1996 zahlreiche Musik- und Performance-Events, Technoraves und andere Produktionen konzipiert, produziert und aufgelegt.<\/p>\n

W\u00e4hrend sich Tel Aviv in einen harten Lockdown begibt, treffen wir Ori kurz nach seiner Ankunft in der deutschen Stadt Mainz, nahe Frankfurt am Rhein.<\/p>\n

Ori, was f\u00fchrt dich nach Mainz?<\/strong>
Ich bin gestern angekommen, um an einem neuen Projekt mit Sharon Eyal weiterzuarbeiten, das hier am Staatstheater Mainz zur Auff\u00fchrung kommen wird. Wir haben dort schon \u00f6fter gearbeitet und nutzen jetzt die Gelegenheit \u2013 solange noch geprobt werden darf und Zeit ist \u2013, ein neues St\u00fcck zu entwickeln. Auch hier in Mainz gibt es Einschr\u00e4nkungen, aber nicht so drastisch wie derzeit in Tel Aviv.<\/p>\n

Wie lief die Zusammenarbeit mit Circa f\u00fcr Humans 2.0<\/em> ab \u2013 hast du auf ein fertiges St\u00fcck reagiert oder zuerst die Musik geliefert, zu der dann gearbeitet wurde?<\/strong>
Tats\u00e4chlich war es eine Mischung aus beidem \u2013 ich war quasi sowohl das Ei als auch das Huhn. Normalerweise bin ich vom ersten Tag an vor Ort, wir entwickeln Ideen im gemeinsamen Prozess. Bei Humans 2.0<\/em> brauchte ich visuelle Reize, w\u00e4hrend Yaron [Lifschitz, K\u00fcnstlerischer Leiter von Circa] unbedingt Musik wollte, auf die die Akrobatik reagieren kann. Wir hatten ja bereits bei Peepshow<\/em> zusammengearbeitet, und ich kannte Humans<\/em> \u00fcber Videoaufnahmen \u2013 es war also kein kompletter Neuanfang. Wir entwickelten allm\u00e4hlich eine gemeinsame Sprache, und von da an verlief der Prozess sehr organisch.<\/p>\n

Ich bin kein Komponist, der streng nach Konzept arbeitet \u2013 ich sammle Informationen, um die Atmosph\u00e4re und \u201eVibration\u201c des Werks zu verstehen, und dann nehme ich etwas Abstand, um einen Sound zu erschaffen, der genau diesen Ton trifft. Als ich mich ans Komponieren setzte, hatte ich fr\u00fches Filmmaterial der Performer vor mir \u2013 das war entscheidend.<\/p>\n

Das klingt ganz anders als das DJing, bei dem du direktes Feedback von der Tanzfl\u00e4che bekommst, oder?<\/strong>
Klar, das ist ein gro\u00dfer Unterschied. Einerseits fehlt der direkte R\u00fcckkanal \u2013 andererseits muss ich mir keine Gedanken machen, ob Leute tanzen [lacht]. Aber du hast recht: Beim Komponieren f\u00fcr Zirkus oder B\u00fchne kann ich freier denken. Ich habe mich schon lange vor Humans 2.0<\/em> mit Musik besch\u00e4ftigt, die \u00fcber Techno hinausgeht \u2013 Musik, die f\u00fcr mich essenziell mit Bewegung und Tanz verbunden ist.<\/p>\n

Unabh\u00e4ngig vom Kontext \u2013 Club, B\u00fchne, Installation \u2013 ist Musik Musik. Rhythmus und Harmonie geben uns Struktur und formen ein Erlebnis. Seit Anbeginn der Kultur \u2013 seit dem ersten Trommelschlag \u2013 reagieren unsere K\u00f6rper auf Klang. Musik und Bewegung sind untrennbar miteinander verbunden.<\/p>\n

DJs stehen heute oft unter Druck, sich an Genres zu halten oder einem bestimmten Image gerecht zu werden. Aber wenn ich wei\u00df, dass meine Musik auf der B\u00fchne k\u00f6rperlich beantwortet wird, er\u00f6ffnet mir das ganz neue kreative Wege.<\/p>\n

Wie hat sich deine Karriere in diese Richtung entwickelt?<\/strong>
Mit zehn habe ich angefangen, mit Doppelkassetten herumzuspielen, Hip-Hop-Tracks zu schneiden und zu remixen. Mit zw\u00f6lf oder dreizehn hatte ich dann mein erstes Mischpult \u2013 ich wusste nicht wirklich, was ich damit anfangen sollte. Ich schloss es einfach an die neue Videokamera meines Vaters an und mischte die Sex Pistols<\/em> \u2013 meine damalige Lieblingsband \u2013 mit Tonspuren aus unseren Familienvideos [lacht]. Es war ein lustiges klangliches Experiment.<\/p>\n

Dann kam ich immer mehr zum Hip-Hop, sp\u00e4ter dann zu Acid House, Techno, New Wave, Industrial\u2026 Um 1995 \u2013 mit etwa 16 \u2013 tauchten in Israel die ersten Acid-House-Partys auf, \u201eSummer of Love\u201c-Stimmung inklusive.<\/p>\n

Unsere ersten Partys deckten das ganze Spektrum ab \u2013 von Ambient bis Speedcore. Aber ich merkte bald, dass ich mich zu Techno hingezogen f\u00fchlte. Es klang f\u00fcr mich roh (im besten Sinne) und gleichzeitig reich an Details. Heute denke ich: Techno ist extrem texturorientiert \u2013 damals h\u00e4tte ich das noch nicht so formuliert, aber das Gef\u00fchl war da.<\/p>\n

Unsere Raves in und um Tel Aviv wurden immer gr\u00f6\u00dfer. Mein bester Freund \u2013 damals wie heute \u2013 ist Gai Behar. Er organisierte viele dieser fr\u00fchen Events und lernte irgendwann Sharon Eyal kennen. Er ist ein brillanter K\u00fcnstler mit gro\u00dfem Gesp\u00fcr, und sie lud ihn ein, ins Studio zu kommen und an einer neuen Produktion mitzuarbeiten. 2006 baten sie mich, Musik f\u00fcr L-E-V zu komponieren.<\/p>\n

Ehrlich gesagt war ich zuerst skeptisch. Musik machen f\u00fcr \u201esitzende Leute\u201c? Ich fand das komisch. Aber als ich dann Sharons Arbeit im Studio sah, dachte ich sofort: \u201eOkay, ich bin dabei.\u201c Es war viel tribalistischer und texturierter, als ich es mir je vorgestellt hatte \u2013 ich wusste sofort, dass ich hier etwas beitragen konnte.<\/p>\n

Und wie entstand dann die Verbindung zu Circa?<\/strong>
Yaron schrieb mir vor zwei oder drei Jahren, nachdem er in Adelaide eine Auff\u00fchrung von OCD Love<\/em> gesehen hatte, einem St\u00fcck von L-E-V. Danach arbeiteten wir zusammen an Peepshow<\/em> von Circa. Kurz darauf kontaktierte er mich wegen der Musik f\u00fcr Humans 2.0<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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