{"id":5678,"date":"2024-07-04T08:56:58","date_gmt":"2024-07-04T06:56:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?post_type=nb_production&#038;p=5678"},"modified":"2024-07-04T09:23:40","modified_gmt":"2024-07-04T07:23:40","slug":"nouns-as-verbs","status":"publish","type":"nb_production","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/stuecke\/nouns-as-verbs\/","title":{"rendered":"Nouns as Verbs"},"content":{"rendered":"<div class=\"ce ce-onecol   pb-medium indent-1   \">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col\">\n\t\t\t\t<p>Die Frankfurter Choreographen Laura Hicks und Eslam Elnebishy, die \u00fcber 20 Jahre Erfahrung in der Kontaktimprovisation in so unterschiedlichen St\u00e4dten wie Vancouver und Kairo gesammelt haben, werden die Residenz nutzen, um das Potenzial einer neuen kreativen Zusammenarbeit zu erkunden. Indem sie Partituren erforschen, die g\u00e4ngige Konzepte der Kontaktimprovisation destabilisieren und in Frage stellen, werden die beiden Improvisatoren Text und Bewegung im Verh\u00e4ltnis zueinander erkunden und die Aufmerksamkeit darauf lenken, wie Worte und Bewegungen uns in unterschiedliche Beziehungsmodi f\u00fchren.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\t<div class=\"ce ce-accordion    indent-1   \">\n\t\t  <div class=\"container\">\n\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t  <div class=\"col\">\n\t\t\t\t<div class=\"accordion\"><div class=\"accordion-panel\" data-panel-id=\"laura-hicks\">\n\t<div class=\"accordion-headline\">\n\t\t<h4>Laura Hicks<\/h4>\n\t<\/div>\n\t<div class=\"accordion-content\">\n\t\t<div class=\"accordion-content-inner\">\n\n\n<div class=\"ce ce-onecol       \">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col\">\n\t\t\t\t<p class=\"textMidM\">Laura Hicks ist eine in Kanada geborene Choreografin mit Sitz in Frankfurt am Main. Sie schafft Werke, die Improvisation durch Bewegungsqualit\u00e4ten und Begegnungen strukturieren. Sie hinterfragt K\u00f6rperzust\u00e4nde, Affekte und Intentionen und l\u00e4sst sich dabei von Inkongruenz, Beziehung, Vitalit\u00e4t und vielf\u00e4ltigen Bedeutungs- und Humorschichten inspirieren. Ihre Arbeit wird durch zeitgen\u00f6ssische Tanz- und Theaterpraktiken mit einer minimalistischen, konzeptuellen \u00c4sthetik, aber starker K\u00f6rperlichkeit kontextualisiert. Die Arbeit beinhaltet oft auch den Einsatz der Stimme. Sie erarbeitet sowohl Soloarbeiten als auch Gruppenst\u00fccke.<\/p>\n<p class=\"textMidM\">Von 2015 &#8211; 2019 produzierte sie kollaborativ unter den Namen &#8222;Hicks&amp;B\u00fchler&#8220; und &#8222;Hicks and Reynolds&#8220;, seit 2020 wird ihre Arbeit unter dem Namen Laura Hicks Projects produziert. Von 2020- 2022 brachte Hicks drei neue choreografische Arbeiten zur Urauff\u00fchrung, nahm an zwei gef\u00f6rderten Forschungsaufenthalten teil, f\u00fchrte Der Klumpen neu auf und tourte mit Making Impressions and Other Failures nach Marburg, Bonn und Kroatien.<br \/>\nDerzeit produziert Laura Hicks Projects vier abendf\u00fcllende choreografische Werke, die f\u00fcr Gastspiele zur Verf\u00fcgung stehen: Der Klumpen, Making Impressions&#8230;, Dritter Raum, und Gut Symmetries.<\/p>\n<p class=\"textMidM\">Thematisch wird Laura Hicks&#8216; choreografische Arbeit von Fragen angetrieben, die sich mit Kin\u00e4sthesie, emotionalen Zust\u00e4nden und dem Affekt oder der Beziehung zu anderen Menschen besch\u00e4ftigen. Ihre Arbeit ist einzigartig in der Nutzung der improvisatorischen F\u00e4higkeiten der Darsteller*innen und ihrer F\u00e4higkeit, spezifische Bewegungsqualit\u00e4ten auszuf\u00fcllen, die auf sehr unterschiedliche Weise zu den Werken passen oder sie beeinflussen. Bewegungszust\u00e4nde werden dadurch bestimmt, dass sie in Beziehung zu anderen Darsteller*innen oder den Themen des Werkes stehen.<\/p>\n<p class=\"textMidM\">Viele von Laura Hicks&#8216; Arbeiten haben ausschlie\u00dflich weibliche oder ann\u00e4hernd ausschlie\u00dflich weibliche Darstellerinnen und portr\u00e4tieren weibliche Darstellerinnen in androgynen Rollen, die k\u00f6rperliche St\u00e4rke, Ausdauer und Ehrlichkeit demonstrieren und gleichzeitig auf subtile Weise aus aktuellen sozialpolitischen Fragestellungen sch\u00f6pfen.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"accordion-panel\" data-panel-id=\"eslam-elnebishy\">\n\t<div class=\"accordion-headline\">\n\t\t<h4>Eslam Elnebishy<\/h4>\n\t<\/div>\n\t<div class=\"accordion-content\">\n\t\t<div class=\"accordion-content-inner\">\n\n\n<div class=\"ce ce-onecol       \">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col\">\n\t\t\t\t<p>Eslam Elnebishy ist ein Choreograf und T\u00e4nzer, der in Kairo, \u00c4gypten, geboren und aufgewachsen ist und derzeit in Frankfurt am Main, Deutschland, lebt.<\/p>\n<p>Er ist Absolvent der Schule f\u00fcr zeitgen\u00f6ssischen Tanz Maat|CCDC in Kairo, \u00c4gypten. Er studierte im Rahmen des einj\u00e4hrigen Programms der Cairo initiative for liberal studies and arts (CILAS) 2016 und absolvierte einen Master in Choreografie und Performance (CUP) in Gie\u00dfen, Deutschland.<\/p>\n<p>Seine choreografischen Arbeiten erforschen eine Verbindung zwischen gesprochener Sprache und dem K\u00f6rper, mit dem Interesse, die aktuellen Strukturen der Tanzszene zu hinterfragen. Er entwickelt Choreografien, die Erz\u00e4hlungen zwischen dem, was auf der B\u00fchne zu sehen ist, und dem Potenzial dessen, was fehlt, was nicht gesehen wird, schaffen. Seine Werke interagieren mit der Vorstellungskraft, der Interpretation und dem Ged\u00e4chtnis des Publikums.<\/p>\n<p>Seit 2017 hat er Werke geschaffen, wie: Solo with others , Just tell me the truth!, Self Portrait, Taking Place, I&#8217;m not talking to you, Don&#8217;t watch, Go back to your seat, Please!, Once, it was a dream, Troubled Butterflies, Again and again and again.<\/p>\n<p class=\"textMidM\">His works were presented in festivals\/venues like :<br \/>\nZukunft tanzt Festival, Sommerwerft, Frankfurt tanzt- Open air festival, Tanzwerkstatt Europa Openstage- Munich, Landungsbr\u00fccken Frankfurt, Toplotsentrala- Sofia, City of Culture -Tunisia, CCDC Maat Dance platform-Cairo, Falaki theater- Cairo. He has been a resident artist with ID-Frankfurt Rhein Main, Sofia radar, Zukunft tanzt Festival, Goethe institute Cairo and Un\/controlled gestures choreography project.<\/p>\n<p>Seine Werke wurden auf Festivals und Veranstaltungen wie dem: \u2028Zukunft tanzt Festival, Sommerwerft, Frankfurt tanzt- Open air festival, Tanzwerkstatt Europa Openstage- M\u00fcnchen, Landungsbr\u00fccken Frankfurt, Toplotsentrala- Sofia, City of Culture- Tunesien, CCDC Maat Dance platform- Kairo, Falaki theater- Kairo. Er war Gastk\u00fcnstler bei ID-Frankfurt Rhein Main, Sofia Radar, Zukunft tanzt Festival, Goethe Institut Kairo und Un\/controlled gestures choreography project.<\/p>\n<p>Als T\u00e4nzer war er Teil der Performances von Choreografen wie:\u00a0Fabrice Mazliah, Marie-Lena Kaiser, Jorge Crecis, Olivier Dubois, Karima Mansour, Nicolas Cantillon, Michael Klien, Manuel Pelmus und vielen mehr<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n<div class=\"ce ce-onecol    indent-1   \">\n\t<div class=\"container\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col\">\n\t\t\t\t<p>Fotokollage:<br \/>\nLaura\u00a0<wbr \/>Hicks:\u00a0<wbr \/>Otto\u00a0<wbr \/>Akkanen \/\u00a0<wbr \/><wbr \/>Eslam\u00a0<wbr \/>Elnebishy:\u00a0<wbr \/>Arnaud\u00a0<wbr \/>Beelen<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"featured_media":5683,"template":"","event-type":[13,93],"event-location-city":[],"event-location-venue":[],"event-tags":[],"class_list":["post-5678","nb_production","type-nb_production","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-type-residenz","event-type-residenz-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/nb_production\/5678","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/nb_production"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/nb_production"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5683"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5678"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-type?post=5678"},{"taxonomy":"event-location-city","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-location-city?post=5678"},{"taxonomy":"event-location-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-location-venue?post=5678"},{"taxonomy":"event-tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=5678"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}