{"id":5664,"date":"2024-06-24T15:41:56","date_gmt":"2024-06-24T13:41:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?post_type=nb_production&p=5664"},"modified":"2026-06-01T13:20:52","modified_gmt":"2026-06-01T11:20:52","slug":"karussell","status":"publish","type":"nb_production","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/stuecke\/karussell\/","title":{"rendered":"Karussell"},"content":{"rendered":"
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Ein St\u00fcck von einer der spannendsten K\u00fcnstlerinnen im Tanzbereich f\u00fcr ein junges Publikum.<\/div>\n
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Das Leben ist kein Ponyhof, aber vielleicht ein Karussell? In einer Mischung aus Bewegung, Musik und visuellen Elementen schaffen Regina Rossi und Team in \u201eKarussell\u201c ein intimes und ber\u00fchrendes B\u00fchnenerlebnis f\u00fcr das Publikum von \u00fcbermorgen. Das Tanzst\u00fcck l\u00e4dt die Kinder ein, die Grund- emotionen Wut, Angst, Trauer und Freude auf spielerische sowie k\u00fcnstlerische Weise zu erleben. Dabei werden diese vier Grundaffekte t\u00e4nzerisch und durch bewegliche B\u00fchnenelemente dargestellt, die sich w\u00e4hrend der Auff\u00fchrung dynamisch ver\u00e4ndern. Das Publikum ist eingeladen, in ein Fest der Gef\u00fchle einzusteigen!
\nDie in Hamburg lebende brasilianische Choreografin Regina Rossi produzierte viele ihrer deutschlandweit gezeigten Arbeiten auf Kampnagel und kombiniert zeitgen\u00f6ssischen Tanz mit Stilen wie Samba oder Capoeira sowie mit Performance-Kunst und Popkultur.<\/p>\n<\/div>\n

F\u00fcr ein junges Publikum von 3 bis 6 Jahre<\/div>\n
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Buchbar f\u00fcr Kitas \u00fcber Gruppenb\u00fcro<\/em><\/strong><\/div>\n
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\u00a9Jonas Weber <\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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Stammbesetzung<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Inszenierung & Choreografie:<\/strong> Regina Rossi<\/h4>\n<\/div>\n
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B\u00fchne & Kost\u00fcm:<\/strong> Raphaela Andrate<\/span><\/h4>\n<\/div>\n
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Musik & Komposition:<\/strong> Paul Timmich<\/span>\/Dorian Behner<\/span><\/h4>\n<\/div>\n
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Tanzvermittlung:<\/strong> Nira Priore Nouak<\/span><\/h4>\n<\/div>\n
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Dramaturgie:<\/strong> Lucas Herrmann<\/span><\/h4>\n

Inspizienz:<\/strong> Uwe Fischer<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Mit:<\/strong> Kemelo Nozipho Sehlapelo <\/span>\/ Kilian L\u00f6derbusch <\/span>\/ Laura Ahumada Garc\u00eda<\/span><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Eine Produktion des Hessischen Staatsballett.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Regina Rossi<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Photo Credit: Regina Rossi<\/figcaption><\/figure>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
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Regina Rossi ist in Brasilien geboren und aufgewachsen. Sie studierte Theater, Choreografie und Performance Studies in Porto Alegre, Amsterdam und Hamburg. Derzeit promoviert sie in Angewandte Theaterwissenschaften (Gie\u00dfen) bei Prof. Bojana Kunst zu \u201eK\u00fcnstlerische Praxis als Kunst des Instituierens\u201c. Seit 2009 lebt Rossi in Hamburg und produziert auf Kampnagel ihre eigenen Arbeiten, die deutschlandweit gezeigt wurden. Die Choreografin kombiniert zeitgen\u00f6ssischen Tanz mit Bewegungskulturen wie Paartanz, Samba oder Capoeira, sowie mit Performance-Kunst und Zitaten aus Popkultur und feministischer Kunst.<\/p>\n

In vielen ihrer bisherigen Arbeiten verhandelte sie omnipr\u00e4sente westliche Frauen-K\u00f6rperbilder und -Ideale, denen sie eine eigene, mal humorvolle, mal sinnliche, mal provozierende Bewegungs\u00e4sthetik entgegensetzt. Seit 2018 legt Rossi au\u00dferdem einen Schwerpunkt ihrer Arbeit in der Produktion von Performances und in der Vermittlung von Tanz und Performance f\u00fcr Kinder und Jugendliche.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Die T\u00e4nzer:innen<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Kilian L\u00f6derbusch<\/strong> ist T\u00e4nzer und Performer mit Sitz in Berlin. Bereits w\u00e4hrend seiner Schulzeit entwickelte er ein gro\u00dfes Interesse am Theater und sammelte erste Erfahrungen im Jugendclub des Theater Magdeburg.<\/p>\n

Seine Tanzausbildung begann er in Berlin parallel zu seinem Studium der Landschaftsarchitektur. Nach seinem Abschluss an der Technischen Universit\u00e4t Berlin studierte er Tanz am Zentrum f\u00fcr Zeitgen\u00f6ssischen Tanz an der Hochschule f\u00fcr Musik und Tanz in K\u00f6ln.<\/p>\n

Er arbeitete als T\u00e4nzer in Produktionen von William Cardoso, SPECIES\/Carla Jordao, Gustavo Gomes, Chris J\u00e4ger, Amanda Pi\u00f1a, Julio Cesar Iglesias Ungo, Willi Dorner, dem CircusDanceFestival K\u00f6ln und weiteren.<\/p>\n

Kilians Interesse gilt der Verbindung zwischen der Popwelt und dem klassischen Theaterraum sowie der Erforschung dieser Schnittstelle f\u00fcr seine eigene Arbeit.<\/p>\n

Er ist als T\u00e4nzer, Performer und k\u00fcnstlerischer Schaffender f\u00fcr B\u00fchnenproduktionen, ortsspezifische Performances sowie Video- und Filmprojekte t\u00e4tig.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

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\"\"Laura Ahumada Garc\u00eda<\/strong> ist eine s\u00fcdamerikanische Bewegungsk\u00fcnstlerin, Performerin, Improvisatorin, interdisziplin\u00e4re Kollaborateurin und P\u00e4dagogin, die derzeit ein Masterprogramm (MA CoDE) in Frankfurt absolviert (2023\u20132025).<\/p>\n

Sie begann ihre Auseinandersetzung mit K\u00f6rperarbeit in ihrem Heimatland Chile, arbeitete anschlie\u00dfend professionell in S\u00e3o Paulo und studierte von 2016 bis 2019 an der London Contemporary Dance School. Direkt im Anschluss arbeitete sie von 2019 bis 2021 mit dem Divadlo Studio Tanca in der Slowakei, was ihr erm\u00f6glichte, Tanz auf vielf\u00e4ltige Weise zu erfahren \u2013 kulturell, geografisch, hierarchisch, sprachlich, sozial und stilistisch.<\/p>\n

Sie entwickelte ihre Tanzkarriere weiter und arbeitete mit renommierten Choreograf:innen und P\u00e4dagog:innen wie Martin Kilvady, Milan Tomasik, Stanislav Dob\u00e1k (Ultima Vez), L\u00edvia M\u00e9ndez Mar\u00edn Bal\u00e1\u017eov\u00e1 (Ultima Vez) und Stanislava Vl\u010dekov\u00e1.<\/p>\n

Seit 2021 arbeitet Laura freischaffend als Tanzk\u00fcnstlerin, P\u00e4dagogin und Choreografin in Deutschland.<\/p>\n

Sie kollaborierte u. a. mit Choreograf:innen wie Tamar Grosz (Berlin), Finn Lakeberg \u2013 Tanz Mainz, Regina Rossi (Brasilien\/Deutschland) und Milena Wilke. Sie ist Mitbegr\u00fcnderin des Anhelo Collective, das zwischen dem Vereinigten K\u00f6nigreich, Deutschland und Kolumbien t\u00e4tig ist.<\/p>\n

Sie hat ihr Solo \u201eMadre & Tierra\u201c kreiert und dieses bei verschiedenen Veranstaltungen gezeigt, darunter Sommerwerft 2024 (Frankfurt), Zukunft Tanzt 2024 (Frankfurt), Humanography Festival 2024 (G\u00f6teborg), Ponderosa 2023 (Brandenburg) und Lush 2023 (Berlin). Ihre Leidenschaft f\u00fcr Lehre, Tanz und Performance sch\u00f6pft sie aus Verspieltheit, Spontanit\u00e4t, Absurdit\u00e4t, Einfachheit, lateinamerikanischem Feuer sowie dem Streben nach Gemeinsamkeit im Tanz aus einer dekolonialen und feministischen Perspektive.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

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Kemelo Nozipho Sehlapelo<\/strong> ist eine s\u00fcdafrikanische K\u00fcnstlerin (T\u00e4nzerin, Choreografin, Autorin und Aktivistin).<\/p>\n

Sie hat einen Bachelor of Arts in Englisch und Anthropologie von der Universit\u00e4t Pretoria.<\/p>\n

2019 zog sie nach Budapest, Ungarn, wo sie am Ausbildungsprogramm der DART Dance Company teilnahm und dieses 2020 abschloss. Anschlie\u00dfend arbeitete sie bis 2022 als freischaffende Tanzk\u00fcnstlerin und Autorin in Budapest und kollaborierte mit lokalen und internationalen K\u00fcnstler:innen.<\/p>\n

Der Umzug nach Deutschland zur Aufnahme ihres Masterstudiums erm\u00f6glichte ihr die weitere Entfaltung ihrer k\u00fcnstlerischen Praxis.<\/p>\n

Sie bewegt sich zwischen Film, Musikmischung\/DJane-ing und Poesie und trat zuletzt beim Makhanda National Arts Festival in Makhanda, S\u00fcdafrika (gemeinsam mit dem Kollaborateur und Freund Andres Martinez), beim Femme Festival in Gie\u00dfen sowie beim Internationalen Theaterfestival f\u00fcr Frauen in Frankfurt und beim Winterwerft Festival in Frankfurt auf. Ihre Texte wurden in verschiedenen Kunst- und Literatur-Zines ver\u00f6ffentlicht. Derzeit ist sie Mitglied des HATCHED-Ensemble (Choreografin: Mamela Nyamza).<\/p>\n

Sie tanzte u. a. f\u00fcr Choreograf:innen wie Joana Ferraz (Brasilien) und Tamra Chase (USA) und arbeitet regelm\u00e4\u00dfig mit Andres Martinez (Costa Rica) und Roberta Ceginskaite (Irland\/Litauen) zusammen.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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