{"id":3213,"date":"2023-08-30T14:41:57","date_gmt":"2023-08-30T12:41:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?post_type=nb_production&p=3213"},"modified":"2025-05-05T00:02:31","modified_gmt":"2025-05-04T22:02:31","slug":"startbahn-fluxus","status":"publish","type":"nb_production","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/stuecke\/startbahn-fluxus\/","title":{"rendered":"Startbahn Fluxus"},"content":{"rendered":"
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Im Rahmen des \u00bbKunstsommers Wiesbaden 2023\u00ab findet eine besondere Zusammenarbeit des Hessischen Staatsballetts und den Studieng\u00e4ngen Media: Conception and Production der Hochschule RheinMain sowie dem Studiengang Modedesign der Akademie Mode & Design, Fachbereich Design der Hochschule Fresenius statt. Dem Fluxus-Gedanken folgend, zeigen T\u00e4nzer:innen und Studierende verschiedene selbstorganisierte Projekte im \u00f6ffentlichen Raum und in verschiedenen Einrichtungen der Stadt. Dabei werden die Grenzen des Kunstwerkbegriffs ausgelotet und neue Formen der interinstitutionellen wie auch crossmedialen, k\u00fcnstlerischen Kooperation erprobt.<\/p>\n

Die Performance Welcome Home <\/em>entledigt sich bin\u00e4rer Geschlechtsbilder und erz\u00e4hlt vom Fluiden und Spektralen innerhalb der Identit\u00e4t. In Beyond<\/em> erwachen die Figuren des Gem\u00e4ldes Liebende II<\/em> von Ren\u00e9 Magritte zum Leben. Dabei wird die Frage gestellt, was jenseits des auf der Leinwand Sichtbaren geschieht. Ein allt\u00e4glicher Gegenstand wird in der Performance desires are one thing, possibilities are the other<\/em> am Beispiel des Schwebebalkens zweckentfremdet und F\u00fcrsorge innerhalb einer Gruppe erforscht. In einem Durchgang mitten in der Stadt empf\u00e4ngt die zwanglos interaktive Spiellandschaft von Curious\u2026? <\/em>Neugierige. Silent Disco <\/em>sucht in einem por\u00f6s dialektischen, kollektiv-vereinsamenden, chaotisch-strukturierten Setting nach dem Verh\u00e4ltnis von Traum und Realit\u00e4t. Eine Plattform der Begegnung schafft Building Ground<\/em> zur kritischen, filmisch-performativen Auseinandersetzung mit dem sozialen Geschlecht. In Exit Expectations<\/em> ist der Name Programm: Erwartungen werden hier unterwandert. Zum Abschluss versucht Dystometamorphia<\/em>, in Anlehnung an John Cages skandal\u00f6ses Werk 4\u201933\u201d, die Stille zu tanzen.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Start, Hessisches Staatstheater Wiesbaden<\/p>\n

A<\/strong> Welcome Home\/Kolonnaden am Staatstheate<\/p>\n

B<\/strong> Dystometamorphia\/St. Augustine\u2019s Kirche<\/p>\n

C<\/strong> Exit Expectations\/Nassauischer Kunstverein Wiesbaden e.\u2009V.<\/p>\n

D1<\/strong> Curious…?\/Kleine Langgasse<\/p>\n

D2<\/strong> Silent Disco\/Grabenstra\u00dfe (R\u00fcckseite Landtag)<\/p>\n

D3<\/strong> Building Ground\/GALERIA Schaufenster<\/p>\n

Sammelpunkt, Brunnen auf dem Schlossplatz<\/p>\n

E1<\/strong> Beyond\/KunstHaus Wiesbaden<\/p>\n

E2<\/strong> desires are one thing, possibilities are the other\/KunstHaus Wiesbaden<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Dystometamorphia<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Am 29.8.1952 fand die Urauff\u00fchrung eines neuen St\u00fccks von John Cage durch den Pianisten David Tudor statt. In den folgenden, skandal\u00f6sen und ber\u00fcchtigten 4 Minuten und 33 Sekunden Stille r\u00fchrte Tudor keinen Finger; es fand kein bis dahin als Musik definierbares Ereignis statt. In Dystometamorphia <\/em>wird die von Cage gerahmte Stille mit dem Versuch einer Transkription in den Tanz aufgegriffen. Dabei entsteht eine immersive Anordnung, in der jede:r einzelne Besucher:in selbst Licht ins Dunkel bringt und durch den eigenen Blick das Sichtbare choreografiert. Wie bei Cage, wird auch bei Dystometamorphia <\/em>die scheinbare Nebenhandlung zum Hauptakteur. Der Neologismus im Titel verschr\u00e4nkt hierbei Dystopisches, als ein eher ern\u00fcchternder Blick auf die aktuelle Welt, mit der Metamorphose, einer Verwandlung die von jeder:m selbst innerlich vollzogen wird. Eine transformierende Erfahrung, in der nach M\u00f6glichkeiten gesucht wird, Stille zu tanzen.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Konzept:<\/strong> Kristian Llupi
\nPerformance:<\/strong> Daniel Myers, Marcos Novais, Alessio Pirrone, Taulant Shehu, Zuschauer:innen
\nProjektentwicklung:<\/strong> Finnean Beckmann, Karl Schulze-Froning, Alina Heinrich, Kristian Llupi, Daniel Myers, Marcos Novais, Alession Pirrone, Lucas Reuter, Lucia Saraiva, Taulant Shehu
\nTechnische Betreuung:<\/strong> Finnean Beckmann, Tim Br\u00e4uer, Alina Heinrich
\nPianist: <\/strong>Michel G\u00f6tz
\nProjektbegleitung: <\/strong><\/b>Prof. Claudia Aymar, Prof. Stephan Schwarz<\/p>\n

Mit Herzlichem Dank an Rev. Christopher Easthill sowie die Werkst\u00e4tten, Schneiderei und Requisite des Staatstheaters Wiesbaden.<\/em><\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Beyond<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Was geschieht jenseits der Grenzen des Sichtbaren? In Beyond <\/em>lotet der Tanz sein Potenzial aus, einen auf Leinwand eingefrorenen Moment nicht nur ins Dreidimensionale zu \u00fcbersetzen, sondern auch in eine Zeitachse zu stellen. Kunstwerk und Publikum falten sich dadurch raumzeitlich ineinander. Gleichzeitig sprengt das T\u00e4nzerische den Rahmen der gemalten Welt und setzt dort an, wo Ren\u00e9 Magritte beim Malen der Liebenden II<\/em> aufh\u00f6rte: Bei allem, was au\u00dferhalb des Bildausschnitts m\u00f6glich w\u00e4re. Der Logik des Films Nachts im Museum<\/em> folgend, erwachen die Figuren des Bilds zum Leben; es beginnt ein Spiel, in dem choreografische St\u00f6rungen das in Menschen gerenderte Zweidimensionale beleben und die Agilit\u00e4t der beiden T\u00e4nzerk\u00f6rper das urspr\u00fcngliche Bild \u00fcberwuchern. Was kommunizieren die K\u00f6rper in diesem Moment \u00fcber das im Bild Sichtbare hinaus?<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Choreografie & Kost\u00fcm:<\/strong> Alessio Damiani
\nTanz:<\/strong> Greta Dato\/Sayaka Kado, Marcos Novais, Alession Pirrone
\nTechnische Produktionsleitung:<\/strong> Zina Matheke
\nDramaturgie:<\/strong> Lucas Herrmann, Johannes Schropp
\nProduktionsleitung:<\/strong> Lisa Marie Heidrich
\nMusik:<\/strong> J\u00f3hann J\u00f3hannsson, Pipilotti Rist & Anders Guggisberg, Bora Yoon & Ben Frost<\/p>\n

Mit Herzlichem Dank an das Kunsthaus Wiesbaden, die Werkst\u00e4tten, Requisite, Ton- und Lichtabteilung des Staatstheaters Wiesbaden.<\/em><\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Curious…?<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Die Neugier, Dinge oder Handlungen einfach zu behaupten oder in einen bestimmten Raum zu stellen – ohne bestimmte Absichten zu verfolgen oder Botschaften u vermitteln – war ein zentrales Interesse des Fluxus. Mit derselben Urteilslosigkeit empf\u00e4ngt die Installation Curious\u2026? <\/em>das Publikum in einem Durchgang mitten in der Stadt. Dort wird die Neugier nach der eigenen Kreativit\u00e4t zum Ausdruck gebracht und in einer interaktiven Spiellandschaft als Erfahrung zwanglos angeboten. Anstelle der Konfrontation mit einer von den K\u00fcnstler:innen gestalteten Sache, wird man dabei vom medialen Selbst und Spielanleitungen empfangen, deren Inhalte nahezu v\u00f6llig frei ausf\u00fchrbar sind. Curious\u2026? <\/em>dreht damit die inhaltliche Rollenverteilung von Publikum und K\u00fcnstler:in um, ohne Erwartungen, ohne Zw\u00e4nge, lediglich mit Neugier: Interagierende werden mit niemandem au\u00dfer sich selbst konfrontiert.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Konzept:<\/strong> Daniela Castro Hechavarr\u00eda
\nWeiterentwicklung:<\/strong> Daniela Castro Hechavarr\u00eda, Vega Diesveld, Margaret Howard, Kristian Llupi, Marie Ramet, Iris Schaff
\nFilm- & Medienkonzept:<\/strong> Kristian Llupi
\nStoffe und Kost\u00fcm:<\/strong> Nikolas Krast, Solange Richter, Iris Schaff
\nRequisite:<\/strong> Solange Richter, Iris Schaff
\nDramaturgie:<\/strong> Lucas Herrmann, Johannes Schropp
\nProduktionsleitung:<\/strong> Lisa Marie Heidrich<\/p>\n

Mit Herzlichem Dank an die Dekoabteilung des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, Tim Br\u00e4uer und Beste Junghans (La Musica).<\/em><\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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desires are one thing, possibilities are the other<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Nach der Funktion von Gegenst\u00e4nden und Gruppendynamiken innerhalb einer kompetitiven Leistungskultur fragt das Projekt unter dem Titel desires are one thing, possibilities are the other<\/em>. 8 T\u00e4nzer:innen koexistieren mit mehreren Schwebebalken, wie man sie aus dem Turnen kennt. Ein Interesse gilt hierbei der Zweckentfremdung, dem Nutzen von Gegenst\u00e4nden jenseits ihrer urspr\u00fcnglich zugeschriebenen Funktion. Der Schwebebalken repr\u00e4sentiert dabei vor allem den Antagonisten, den Enth\u00fcller von Fehlern oder Br\u00fcchen innerhalb artifiziell konstruierter Modi, in die sich Menschen versetzen, um bestimmte Rollen zu erf\u00fcllen. Am Beispiel des Turnens wird in der Performance der kompetitive Wettkampfmodus durch unerwartete Fehler wie das Stolpern ersch\u00fcttert. Dieses Moment des Menschlichen, Verletzlichen und Zerbrechlichen ist von zentralem Interesse und wird innerhalb des gesch\u00fctzten Rahmens der Gruppe erforscht.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Choreografie:<\/strong> Isidora Markovic, Jorge Moro Argote
\nTanz:<\/strong> Manon Andral, Kiran Bonnema, Meilyn Kennedy, Marcos Novais, Yamil Ortiz, Alessio Pirrone, Marie Ramet, Vanessa Shield
\nKost\u00fcm:<\/strong> Nina Sterling
\nDramaturgie:<\/strong> Johannes Schropp
\nProduktionsleitung:<\/strong> Lisa Marie Heidrich
\nMusik:<\/strong> Johann Sebastian Bach<\/p>\n

Mit Herzlichem Dank an die Werkst\u00e4tten sowie Kost\u00fcm-, Licht- und Tonabteilungen des Staatstheaters Wiesbaden, Monika Heinisch-G\u00f6bel (Kunstturnen Wiesbaden) und Benjamin Corts (Elly-Heuss-Schule Wiesbaden).<\/em><\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Welcome Home<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Inwiefern werden Gesten, Handlungen, Objekte und Kleidung gegendert? Bei Welcome<\/em> Home<\/em> (AT) interagieren zwei Performer:innen in einem B\u00fchnensetting, welches an ein Zuhause erinnert, miteinander sowie mit Objekten, M\u00f6beln und dem Publikum. Jenseits bin\u00e4rer Stereotypen der Zuschreibung, geht es zum einen darum, wie man selbst andere wahrnimmt oder kategorisiert, zum anderen um das Zeigen und Ausleben der eigenen bzw. erw\u00fcnschten Geschlechtsidentit\u00e4t. Die Basis der Auseinandersetzung bilden hierbei pers\u00f6nliche Erfahrungen der K\u00fcnstler:innen. Welcome Home <\/em>ist somit als ein Zur\u00fcckkommen zu sich selbst zu verstehen und dar\u00fcber hinaus eine Definition der eigenen Identit\u00e4t als Spektrum. Durch den Einbezug des Publikums in die Performance wird einem gro\u00dfen, politisch aktuellen und ambivalenten Thema eine Leichtigkeit verliehen, die zum Nachdenken \u00fcber die eigene Identit\u00e4t anregt.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Konzept:<\/strong> Kiran Bonnema
\nPerformance\/Tanz:<\/strong> Daniel, Myers, Marie Ramet
\nKost\u00fcm:<\/strong> Kiran Bonnema
\nDramaturgie:<\/strong> Lucas Herrmann, Johannes Schropp
\nProduktionsleitung:<\/strong> Lisa Marie Heidrich<\/p>\n

Mit Herzlichem Dank an die Deko-, Requisite und Kost\u00fcmabteilungen des Staatstheaters Wiesbaden.<\/em><\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Exit Expectations<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Wir nehmen Sie mit durch die H\u00f6hen und Tiefen einer frischen Liebesbeziehung: hat es einmal gefunkt, so ist die Kennenlernphase oft von Euphorie gepr\u00e4gt, alles scheint perfekt zu sein, und die rosa rote Brille l\u00e4sst keine Zweifel aufkommen. Wir schwelgen in intensiven Gef\u00fchlen und sehen nur das Gute in unserem neuen Partner. Die Welt erscheint in hellem Licht, und wir sind \u00fcberzeugt, dass diese Liebe alles \u00fcberstehen kann. Es ist undenkbar, dass dieser Mensch irgendetwas tun k\u00f6nnte, das in unseren Augen nicht perfekt w\u00e4re. Doch leider enden viele Beziehungen mit dem Ende der Verliebtheitsphase. Die Realit\u00e4t und der Alltag tritt ein, und wir erkennen, dass unser Partner nicht all unsere Erwartungen erf\u00fcllen kann. Es ist ein schmerzhafter Moment, wenn wir feststellen m\u00fcssen, dass unsere
\nIdealvorstellungen nicht mit der Realit\u00e4t \u00fcbereinstimmen.
\nWas wir uns dabei oft nicht eingestehen, ist die unsch\u00f6ne Wahrheit, dass kein Mensch der Welt in der Lage ist, jede unserer Erwartungen zu erf\u00fcllen. Wir alle sind einzigartige Individuen mit unterschiedlichen Bed\u00fcrfnissen, W\u00fcnschen und Tr\u00e4umen und dies macht es
\nunm\u00f6glich, dass ein Mensch all diese Erwartungen vollst\u00e4ndig erf\u00fcllen kann.<\/p>\n

Das multi-mediale St\u00fcck EXIT EXPECTATIONS l\u00e4dt Sie ein, diese Realit\u00e4t zu erkunden und zu akzeptieren. Es erinnert uns daran, dass Beziehungen komplex sind und dass es Kompromisse und Verst\u00e4ndnis erfordert, um sie aufrechtzuerhalten. Sie werden in diesem St\u00fcck das Auf und Ab einer Beziehung durchleben. Beginnend mit der
\nKennenlernphase erkundet das frische Paar die Welt des jeweils anderen, bis die Welten zu einer gemeinsamen verschmelzen. Wir werden die Freude und Z\u00e4rtlichkeit der Verliebtheit sp\u00fcren, aber auch die Herausforderungen, wenn unsere Erwartungen nicht erf\u00fcllt werden.
\nMit jeder H\u00fclle, die die Protagonisten dieser Liebesbeziehung fallen lassen, kommt auch die
\nVerletzlichkeit und Unperfektheit des jeweils anderen zum Vorschein und damit auch Zweifel und Entt\u00e4uschung, welche die junge Liebe auseinander treiben. Lassen Sie sich von unseren T\u00e4nzern inspirieren und ermutigen, Erwartungen zu durchbrechen, Ihr Gegen\u00fcber anzunehmen und f\u00fcr die wahre Liebe Ideale loszulassen.<\/p>\n

*Gender Disclaimer: Aus Gr\u00fcnden der besseren Lesbarkeit und leichteren Verst\u00e4ndlichkeit verwenden
\nwir in diesem Text das in der deutschen Sprache \u00fcbliche generische Maskulinum. Hiermit sprechen wir ausdr\u00fccklich alle Geschlechteridentit\u00e4ten ohne wertenden Unterschied an.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Konzept & Umsetzung<\/strong> Torben Friedrich, Robin Jaeschke, Luise Leber, Bas Meyer, Kira M\u00f6ller, Christian Warwel
\nKost\u00fcm<\/strong> Shannon B\u00f6ttig, Maya Forstner, Paula Reinhardt
\nChoreografie & Tanz<\/strong> Alessio Damiani, Vanessa Shield
\nProduktionsleitung<\/strong> Lisa Marie Heidrich<\/p>\n

Mit Herzlichem Dank an B.A. Tim Br\u00e4uer, Prof. Dipl. Des. Claudia Aymar, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden sowie die Deko- und Kost\u00fcmabteilung des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Building Ground<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Was macht eine Identit\u00e4t aus? Diese Frage steht im Zentrum des Projekts Building Ground<\/em>. Am Mauritiusplatz entsteht eine Plattform der Begegnung, auf der eine kritische, filmisch-performative Auseinandersetzung mit dem sozialen Geschlecht als einem Aspekt der menschlichen Identit\u00e4t stattfindet. Erlernte bin\u00e4re, gesellschaftlich gepr\u00e4gte Geschlechterrollen und -lesungen von Mann und Frau werden hinterfragt, vertauscht und unterwandert. Die Performance wirkt hierbei wie ein Spiegel, der zum Reflektieren der eigenen Identit\u00e4t ermuntert und einen Prozess des Bauens, Ausprobierens und stetigen Findens initiiert. Zugleich ein Raum, der sich frei von Behauptungen pr\u00e4sentiert; gleich einem Aquarium zum zwanglosen Verweilen und Zuschauen.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Konzept:<\/strong> Lea \u201eRae\u201c Eckert, Neele Gausmann, Louisa H\u00f6nig, Jessica Lahdow, Sonja Willeke
\nPerformer:innen:<\/strong> Polina Deyen, Jasmina Handloser u.a.
\nTechnik:<\/strong> Hochschule RheinMain
\nKost\u00fcm:<\/strong> Giuliana Schmidt, Paulien Schmid<\/p>\n

Filmcredits<\/h3>\n

Schauspieler:innen:<\/strong> Lea \u201eRae\u201c Eckert, Neele Gausmann, Jasmina Handloser, Louisa H\u00f6nig, Arpa Keshishzadeh, Jessica Lahdow, Sven Lucas, Freya Neame, Lukas Reuter, Sonja Willeke u.a.
\nKamera:<\/strong> Lea \u201eRae\u201c Eckert, Louisa H\u00f6nig, Jessica Lahdow
\nLicht:<\/strong> Louisa H\u00f6nig, Jessica Lahdow, Sonja Willeke
\nRegie:<\/strong> Lea \u201eRae\u201c Eckert, Neele Gausmann, Sonja Willeke
\nProduktion:<\/strong> Louisa H\u00f6nig, Jessica Lahdow, Sonja Willeke
\nSet Runner:<\/strong> Lea \u201eRae\u201c Eckert, Neele Gausmann
\nProduktionsleitung:<\/strong> Lisa Marie Heidrich<\/p>\n

Mit Herzlichem Dank an Sven Lotz (Galeria), Claudia Aymar, Tim Br\u00e4uer, die Boutique \u2013 \u201eSecond hand und mehr\u201c, Waldorfschule Oberursel, Mensa accent, Iris H\u00f6nig, Magali Fischer sowie die Schuhgesch\u00e4fte der Wiesbadener Innenstadt.<\/em><\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Silent Disco<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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\u201eEin Traum einer einzelnen Person ist nur ein Traum. Ein Traum zweier Personen ist eine Realit\u00e4t.\u201c Diese Utopie sucht Silent Disco <\/em>im gleichnamigen Format. Die por\u00f6se Verschr\u00e4nkung von Traum und Realit\u00e4t sowie M\u00f6glichkeiten eines gemeinsamen F\u00fcr-sich-Seins manifestieren in einer die Besucher:innen und Performer:innen vermischenden Situation. Die Performance bewegt sich dabei in der Dialektik von Chaos und Ordnung; letztere mittels klarer Anweisungen, die an f\u00fcr Fluxus typische Scores angelehnt sind. Diese werden vom freien Handlungswillen der Anwesenden kuratiert, ausgef\u00fchrt, gekontert und umkreist.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Mehr Informationen<\/a> <\/div>\n

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Konzept:<\/strong> Mei-Yun Lu
\nKollaborator:innen & Performance:<\/strong> Kiran Bonnema, Rodrigo Juez Moral, Sayaka Kado, Kenedy Kallas, Yamil Ortiz, \u00a0Marie Ramet
\nDramaturgie:<\/strong> Lucas Herrmann, Johannes Schropp
\nProduktionsleitung:<\/strong> Lisa Marie Heidrich<\/p>\n

Mit Herzlichem Dank an Herrn und Frau Kettner, Anna Lautz (Lumen Wiesbaden) sowie dem K\u00fcnstler:innenhaus Mousonturm.<\/em><\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ein Projekt in Zusammenarbiet mit der Hochschule Rhein Main und AMD<\/p>\n","protected":false},"featured_media":736,"template":"","event-type":[],"event-location-city":[],"event-location-venue":[],"event-tags":[],"class_list":["post-3213","nb_production","type-nb_production","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/nb_production\/3213","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/nb_production"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/nb_production"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/736"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3213"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-type?post=3213"},{"taxonomy":"event-location-city","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-location-city?post=3213"},{"taxonomy":"event-location-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-location-venue?post=3213"},{"taxonomy":"event-tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=3213"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}