{"id":12773,"date":"2026-06-26T10:26:05","date_gmt":"2026-06-26T08:26:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?post_type=nb_production&p=12773"},"modified":"2026-07-01T13:00:45","modified_gmt":"2026-07-01T11:00:45","slug":"silent-echo","status":"publish","type":"nb_production","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/stuecke\/silent-echo\/","title":{"rendered":"Silent Echo"},"content":{"rendered":"
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\u201eSilent Echo\u201c<\/strong> vereint drei Erfolgsproduktionen aus dem Repertoire des Hessischen Staatsballetts: Imre und Marne van Opstal<\/strong> erforschen in \u201eI\u2019m afraid to forget your smile\u201c<\/strong> unter Einbezug von Ch\u00f6ren den Moment des Loslassens als einen \u00dcbergangszustand in der Hingabe an den Verlust. In \u201eMidnight Raga\u201c<\/strong> verbindet Marco Goecke<\/strong> ein tiefes Mitternachtsblau sowie die Musik Ravi Shankars mit seiner charakteristischen nerv.sen Bewegungssprache. Fran D\u00edaz<\/strong> zeigt in \u201eThe Mass Ornament\u201c<\/strong> zur Musik von Henryk Gorecki einen Gruppenk\u00f6rper zwischen Pr\u00e4zision und Selbstaufgabe.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\t\t

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I’m afraid to forget your smile<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Das niederl\u00e4ndische Geschwisterpaar Imre & Marne van Opstal<\/strong> sind die Shootingstars in der europ\u00e4ischen Tanzszene. F\u00fcr das Hessische Staatsballett entwickelten sie ihre Neukreation I`m afraid to forget your smile f\u00fcr sechs T\u00e4nzer:innen unter Einbezug von Ch\u00f6ren und erforschten den Moment des Loslassens als einen \u00dcbergangszustand in der Hingabe an den Verlust. Ein Aufblitzen, so greifbar und verg\u00e4nglich, dass die Zeit stillzustehen scheint. Nach Tanzengagements am renommierten Nederlands Dans Theater (NDT) 1 & 2 sowie der Batsheva Dance Company startete das junge Duo van Opstal am NDT bereits 2016 eine vielversprechende choreografische Karriere. Mittlerweile kreieren sie regelm\u00e4\u00dfig f\u00fcr das niederl\u00e4ndische Traditionshaus und dar\u00fcber hinaus in ganz Europa.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Choreografie<\/strong> Imre & Marne van Opstal<\/a><\/p>\n

B\u00fchne & Licht<\/strong> Tom Visser<\/p>\n

Dramaturgie<\/strong> Lucas Herrmann<\/a><\/p>\n

Musikalische Einstudierung:<\/strong> Daniel Lett<\/span><\/h4>\n

T\u00e4nzer:innen:<\/strong> Ramon John<\/a>, Peng Chen<\/a>, Masayoshi Katori<\/a>, Luke Watson<\/a>, Sayaka Kado<\/a>, Mei-Yun Lu<\/a>, Bridget Lee<\/a>, Daniela Castro Hechavarr\u00eda<\/a>, Anthony Michael Pucci<\/a>, Marcos Novais<\/a>, Enzo Boffa<\/a>, Benjamin Wilson<\/a>, Alessio Pirrone<\/a><\/p>\n

Urauff\u00fchrung Darmstadt \u2013 17.09.2022, 19.30 Uhr<\/strong>
\nStaatstheater Darmstadt, Gro\u00dfes Haus<\/p>\n

Premiere Wiesbaden \u2013 28.10.2022, 19.30 Uhr\u00a0<\/strong>
\nStaatstheater Wiesbaden, Gro\u00dfes Haus<\/p>\n

Trailer<\/strong>: De-Da Productions<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Midnight Raga <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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In der Regel steht bei Ausnahmechoreograf Marco Goecke die Musik nicht am Anfang seiner Arbeit. In seinem Duett Midnight Raga<\/em><\/strong>, dessen Titel sich auf die klassische indische Musik bezieht, ist es anders: Die Musik von Ravi Shankar bildet den Ausgangspunkt. Trotz der Inspiration am Orientalisch-Indischen, das sich auch in den schweren blauen Seidenstoffen der Kost\u00fcme widerspiegelt, bleibt Goeckes ureigene, nerv\u00f6se Bewegungssprache unverkennbar. Nach der Urauff\u00fchrung 2017 am Nederlands Dans Theater (NDT 2) erf\u00e4hrt die f\u00fcr die beiden T\u00e4nzer ma\u00dfgeschneiderte Choreografie in der Wiedereinstudierung am Hessischen Staatsballett eine weitere Verk\u00f6rperung.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Choreografie: <\/strong>Marco Goecke<\/span><\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Musik:<\/strong> Ravi Shankar<\/span>\/Etta James<\/span><\/h4>\n<\/div>\n
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Kost\u00fcm:<\/strong> Marco Goecke <\/span>\/ Nadja Kadel<\/span><\/h4>\n<\/div>\n
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Musikalische Einstudierung: <\/strong>Waldemar Martynel<\/span><\/a><\/h4>\n

T\u00e4nzer:innen:<\/strong> Ramon John<\/a>, Mei-Yun Lu<\/a>, Benjamin Wilson<\/a>, Marcos Novais<\/a>, Sayaka Kado<\/a>, Alessio Pirrone<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Trailer:<\/strong> De-Da Productions<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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The Mass Ornament <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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In The Mass Ornament<\/strong> reflektiert der spanische Choreograf Fran D\u00edaz<\/strong> schlie\u00dflich einen Aspekt aus Siegfried Kracauers 1963 erschienenen Essayband \u201eDas Ornament der Masse\u201c<\/em>. Der Philosoph im Umfeld der Frankfurter Schule beschreibt am Beispiel der Revuetruppe Tiller Girls aus den 1920er Jahren die Rationalisierung von K\u00f6rpern als sozial\u00f6konomischem Ausdruck der Massenproduktion. D\u00edaz \u00fcbersetzt diesen Gedanken in die heutige Zeit und nutzt choreografisch ein breites Spektrum an Formationen. Zur unerbittlichen Musik von Henryk G\u00f3reckis Concerto for Harpsichord and String Orchestra Op. 40 und einer zus\u00e4tzlichen Komposition von Tom Foskett-Barnes gliedert D\u00edaz sein St\u00fcck in drei Abschnitte. Pr\u00e4zision, Bewusstheit und Verausgabung charakterisieren in der Choreografie das Selbstopfer f\u00fcr das Ganze. Bei allem Konformit\u00e4tswahn bleibt ein Kuss da manchmal eine letzte Bastion der Menschlichkeit.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Choreografie, B\u00fchne und Kost\u00fcm<\/strong>\u00a0Fran D\u00edaz<\/a><\/p>\n

Licht\u00a0<\/strong>Tanja R\u00fchl<\/p>\n

Inspizienz:<\/strong> Uwe Fischer<\/a><\/p>\n

Trailer<\/strong> De-Da Productions<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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