{"id":12360,"date":"2026-04-01T18:14:25","date_gmt":"2026-04-01T16:14:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?post_type=nb_production&p=12360"},"modified":"2026-06-02T00:47:02","modified_gmt":"2026-06-01T22:47:02","slug":"tanzklub-fliegende-koerper","status":"publish","type":"nb_production","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/stuecke\/tanzklub-fliegende-koerper\/","title":{"rendered":"Abschlusspr\u00e4sentation der Tanzklubs 2026"},"content":{"rendered":"
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\u00dcber eine Spielzeit lang haben sich Menschen unterschiedlicher Altersgruppen in den Tanzklubs des Hessischen Staatsballetts in Darmstadt und Wiesbaden w\u00f6chentlich getroffen, um gemeinsam zu tanzen und kreativ zu werden. Die Abschlusspr\u00e4sentation in den Kammerspielen des Staatstheaters Darmstadt gibt nun Einblick in diese gemeinsamen Prozesse.<\/p>\n

Die diesj\u00e4hrigen Tanzklubs Afrofusion von Debby Mintah und Fliegende K\u00f6rper von Laura Ahumada Garc\u00eda in Darmstadt und How to move in between von Yi-Lun Chen-Czajor in Wiesbaden bieten R\u00e4ume f\u00fcr zeitgen\u00f6ssischen Tanz, afrikanische Tanzstile, Capoeira-inspirierte Bewegung, Improvisation und inklusive Tanzpraxis. Im Mittelpunkt stehen kreative Freiheit, pers\u00f6nliche Erkundung und das Erleben von Gemeinschaft. Jenseits fester Technikvorgaben wird Bewegung als Ausdrucksmittel erforscht \u2013 kraftvoll, verspielt, offen und individuell. Unterschiedliche k\u00f6rperliche Erfahrungen, kulturelle Hintergr\u00fcnde und Ausdrucksformen werden dabei nicht nur akzeptiert, sondern als Bereicherung verstanden.<\/p>\n

Die Abschlusspr\u00e4sentation zeigt Choreografien, die aus Begegnung entstanden sind, aus Austausch, Neugier und dem Mut, sich t\u00e4nzerisch zu zeigen. Der Tanzraum wird dabei zu einem Ort gelebter Vielfalt, in dem Verbindung, Achtsamkeit und kreative Energie sp\u00fcrbar werden.<\/p>\n

Mit dieser gemeinsamen Auff\u00fchrung endet die aktuelle Spielzeit der Tanzklubs. Gleichzeitig laden wir dazu ein, neugierig nach vorn zu blicken: Die Tanzklubs der kommenden Spielzeit beginnen im August in Wiesbaden und im September in Darmstadt. Erneut werden sie Menschen mit und ohne Tanzerfahrung die M\u00f6glichkeit er\u00f6ffnen, Tanz als Raum f\u00fcr Ausdruck, Begegnung und gemeinsames Wachstum zu entdecken.<\/p>\n

12. & 13. Juni 2026
\nStaatstheater Darmstadt, Kammerspiele<\/p>\n

TanzKlub\u00a0<\/a><\/strong><\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\t

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Tanzklub: \u201chow to move in between\u201d<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Foto: (c) Sinah Osner<\/figcaption><\/figure>\n

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Wir bewegen uns zwischen Zust\u00e4nden: zwischen Freude und Schmerz, N\u00e4he und Distanz, Jetzt und Vergangenheit. Dabei entstehen Zwischenr\u00e4ume \u2013 Orte des \u00dcbergangs, der Begegnung und des Wandels.<\/p>\n

In der Pr\u00e4sentation bringen wir diese Fragen t\u00e4nzerisch auf die B\u00fchne \u2013 als Suche nach Antworten und als Aushalten von Offenheit.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\n\t\t

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Bilder: (c) Sinah Osner <\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

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Yi-Lun Chen-Czajor<\/strong> ist Tanzvermittlerin, Community Dance Anleiterin, DanceAbility Teacher und Performerin. Sie studierte Theaterwissenschaft in Mainz und verbindet seit vielen Jahren soziale Arbeit mit zeitgen\u00f6ssischem Tanz. Ihr Fokus liegt auf Inklusion: Mit kreativen und k\u00fcnstlerischen Ans\u00e4tzen entwickelt sie vielf\u00e4ltige Tanzangebote f\u00fcr Menschen unterschiedlicher Hintergr\u00fcnde. In ihrer Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen schafft sie R\u00e4ume, in denen Bewegung zur Sprache wird \u2013 ein Mittel des Ausdrucks, der Begegnung und des Miteinanders. Ihre Methoden basieren auf zeitgen\u00f6ssischem Tanz, Contact Improvisation und insbesondere DanceAbility. Mit eMotionConnect folgt sie ihrer Vision, Tanz als verbindende Kraft erlebbar zu machen und R\u00e4ume zu \u00f6ffnen, in denen alle willkommen sind.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

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TanzKlub: Flying Bodies <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Foto: (c) Sinah Osner<\/figcaption><\/figure>\n

Flying Bodies<\/em><\/strong> ist ein Tanzst\u00fcck, das durch Zusammenarbeit entsteht \u2013 gepr\u00e4gt von denen, die anwesend sind, und von denen, die bei der Premiere nicht dabei sein konnten.
Es entspringt dem gemeinsamen Wunsch zu tanzen und zusammen zu sein \u2013 trotz unserer Unterschiede.<\/p>\n

Was sich entfaltet, ist eine Begegnung von Einzigartigkeiten, eine Konstellation von K\u00f6rpern, die Raum, Zeit und Erfahrung miteinander teilen.
Gemeinsam laden wir euch in diese Landschaft der Begegnungen ein, in der Individualit\u00e4t und Gemeinschaft nebeneinander bestehen und sich gegenseitig verwandeln.<\/p>\n

Auf diesem Weg haben wir entdeckt, dass gemeinsames Bewegen auch eine Bewegung nach innen ist.
Durch geteilte Rhythmen und Gesten finden wir unerwartete Wege zu uns selbst \u2013 und zueinander, in Verbindungen, die \u00fcber Worte hinausgehen.<\/p>\n

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Foto: (c) Sinah Osner<\/figcaption><\/figure>\n

Zusammenarbeit bedeutet, F\u00fcrsorge zu praktizieren.
Es bedeutet, ebenso zuzuh\u00f6ren wie zu sprechen, \u00fcbereinzustimmen und zu widersprechen, pr\u00e4sent zu bleiben in der Komplexit\u00e4t des Viele-Seins.
Demokratie wird hier gelebt, nicht verk\u00fcndet \u2013 sie verlangt Geduld, Aufmerksamkeit und die Bereitschaft, Raum zu halten, damit jede Stimme h\u00f6rbar wird.
Sie ist ein Akt des Respekts, der Verbundenheit und des Eintretens in die Welt der anderen.<\/p>\n

Dieses St\u00fcck ist die Spur dieses Prozesses.
Eine gemeinsame Konstruktion.
Eine Ansammlung von Momenten.<\/p>\n

Collage: (c) Nora Cremille<\/strong><\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\n\t\t

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Bilder: (c) Sinah Osner <\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

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Laura Ahumada Garc\u00eda<\/strong> ist eine s\u00fcdamerikanische Bewegungsk\u00fcnstlerin, Performerin und Improvisatorin.
Sie hat einen Masterabschluss in Zeitgen\u00f6ssischer Tanzp\u00e4dagogik von der Hochschule f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst Frankfurt sowie einen Bachelorabschluss von der London Contemporary Dance School (2016\u20132019).<\/p>\n

Laura wurde in unterschiedlichen Kontexten ausgebildet und ist international t\u00e4tig: Sie begann bereits in jungen Jahren mit dem Tanz in Chile, trat 2014 in einer Tanzkompanie in S\u00e3o Paulo, Brasilien, auf und arbeitete von 2019 bis 2021 professionell am Divadlo Studio Tanca in der Slowakei.<\/p>\n

Seit 2021 ist sie als freischaffende T\u00e4nzerin und Choreografin t\u00e4tig und arbeitet unter anderem mit Tamar Grosz (Berlin), Finn Lakeberg (Tanz Mainz), Regina Rossi (Brasilien\u2013Deutschland) und Milena Wilke zusammen.
Zudem ist sie Mitbegr\u00fcnderin des Anhelo Collective (UK, Deutschland, Kolumbien) und pr\u00e4sentierte ihr Solo Madre & Tierra<\/em> unter anderem bei Sommerwerft, Zukunft Tanzt (Frankfurt), dem Humanography Festival (G\u00f6teborg), Ponderosa (Brandenburg), Cordillera, Lush (Berlin) und Espacio Aquia (Santiago de Chile).<\/p>\n

Ihre Lehr- und k\u00fcnstlerische Praxis ist stark gepr\u00e4gt von transkulturellen Erfahrungen und dem Arbeiten zwischen verschiedenen L\u00e4ndern und Kontexten.
Im Fokus stehen dekoloniale und feministische Ans\u00e4tze, Zug\u00e4nglichkeit sowie ein Bewusstsein f\u00fcr Behinderung und unterschiedliche k\u00f6rperliche Voraussetzungen.<\/p>\n

Dabei betont sie Spontaneit\u00e4t, Absurdit\u00e4t und Verbundenheit und erforscht, wie Bewegung auf unterschiedliche Kontexte und verk\u00f6rperte Erfahrungen reagieren kann.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

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Tanzklub: AfroFusion<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Foto: (c) Sinah Osner<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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Afrofusion<\/strong> mit ner Ladung Empowerment! Es geht um Selbstbewusstsein, Performance, Ausdruck ihrer Selbst und Bestimmung der eigenen Weiblichkeit bzw. Was das Konzept von Weiblichkeit \u00fcberhaupt aussagt.<\/div>\n
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W\u00e4hrend der Spielzeit 25\/26 haben die Jugendlichen gemeinsam mit Debby die Tanzrichtung Afrofusion und ihre kulturellen Hintergr\u00fcnde erkundet, aber auch gelernt, was eigentlich so alles in ihnen steckt. Von Basic steps hin zum erlernen komplexer Choreografien bis zum Entwickeln eigener Choreografien – Debbz hat mithilfe von partizipativer P\u00e4dagogik die M\u00e4dchen Schritt f\u00fcr Schritt auf ihrem Weg begleitet, ihren K\u00f6rper anders zu entdecken, ein neues K\u00f6rper- und Gef\u00fchl f\u00fcr Weiblichkeit zu entwickeln und das Endprodukt nach ihren Vorstellungen zu gestalten. Die Performance ist vielseitig und abwechslungsreich. Lehnen sie sich zur\u00fcck und lassen sie sich berieseln aber auch \u00fcberraschen.<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\n\t\t
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Bilder: (c) Sinah Osner<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Deborah Mintah<\/strong> unterrichtet seit Oktober 2020 Afrofusion in Darmstadt und hat sich fest in der Darmst\u00e4dter Kulturszene eingenistet. Ihre Liebe zur Musik dr\u00fcckt sie nicht nur im Tanz aus, Debby singt auch. Tanz jedoch erachtet sie als wertvolles Tool, sich mit dem eigenen K\u00f6rper in Einklang zu bringen und einen selbstbewussten Umgang mit ihm zu finden. Debby hat Politik an der TU Darmstadt studiert und ist dar\u00fcber hinaus beruflich als Referentin f\u00fcr politische Bildung t\u00e4tig. Ihre Expertise bezieht sich auf Diskriminierung in Kita und Schule.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

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