{"id":10999,"date":"2025-11-18T00:13:05","date_gmt":"2025-11-17T23:13:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?post_type=nb_production&p=10999"},"modified":"2025-11-18T01:20:30","modified_gmt":"2025-11-18T00:20:30","slug":"shiraz","status":"publish","type":"nb_production","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/stuecke\/shiraz\/","title":{"rendered":"Shiraz"},"content":{"rendered":"
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Gibt es eine M\u00f6glichkeit, ein Festival durch eine Tanzperformance wiederzubeleben? Armin Hokmi und sein Team beantworten diese Frage mit Intelligenz und Esprit in \u201eShiraz\u201c. Es ist fast wie das Beobachten eines Sonnenauf- oder -untergangs: Immer wieder offenbart dieses r\u00e4tselhafte, fesselnde Werk neue Nuancen, die der Betrachtende entdecken kann.<\/p>\n

Sieben Performerinnen weben ein Muster aus Bewegungen, winden und entwirren sich zum pulsierenden Beat einer mitrei\u00dfenden Musik und ziehen flie\u00dfende Bahnen, die sie in fl\u00fcchtigen Konstellationen zusammenf\u00fchren. Mit einer unersch\u00fctterlichen Sensibilit\u00e4t f\u00fcr die Impulse, die zwischen den T\u00e4nzer<\/em>innen entstehen, r\u00fcckt \u201eShiraz\u201c die kollektive Praxis des Erinnerns und des gemeinsamen Tanzens in den Vordergrund. Eine Praxis der Liebe. Ein pulsierender Tanz, durchdrungen von einem Gef\u00fchl der Verzauberung und Sehnsucht.<\/p>\n

Ausgangspunkt f\u00fcr dieses St\u00fcck ist das Shiraz Arts Festival \u2013 ein Festival f\u00fcr Live-K\u00fcnste, das zwischen 1967 und 1977 im S\u00fcden des Iran stattfand und das Verh\u00e4ltnis zum Publikum sowie die Pr\u00e4sentationsformen von Kunst radikal neu dachte. Armin Hokmi verortet es gemeinsam mit dem Team in unserer Gegenwart, indem er es in Form einer Tanzperformance in neuer Gestalt wiederaufleben l\u00e4sst.<\/p>\n

\u00abShiraz\u00bb ist zugleich eine Hommage und ein fiktionaler Schauplatz. Das St\u00fcck versucht, die Ambitionen des Festivals und seine Liebe zu den Live-K\u00fcnsten neu zu imaginieren \u2013 ihre Autonomie als Kunstformen wie auch ihre gemeinsamen Wurzeln \u00fcber geografische Grenzen hinweg.<\/p>\n

Dauer: ca. 50 Min.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\n\t\t

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\u00a9 Nadja Kru\u0308ger<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\u00a9 Bertrand Delous<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\u00a9 Armin Hokmi Kiasaraei<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\u00a9 Ruben Vuaran<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\u00a9 Ruben Vuaran<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\u00a9 Bertrand Delous<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\u00a9 Alain Scherer<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t
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Trailer <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Credits <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Konzept und Choreografie:<\/strong> Armin Hokmi
Tanz und Performance:<\/strong> Daniel Sarr, Luisa Fernanda Alfonso, Aleksandra Petrushevska, Efthimios Moschopoulos, Johanna Ryyn\u00e4nen, Emmi Venna, Charlott Madeleine Utzig, im Wechsel mit Xenia Koghilaki
Musik:<\/strong> EHSXN, Reza R
Lichtdesign:<\/strong> Vito Walter
Szenografie und Lichtkonzept:<\/strong> Felipe Osorio Guzm\u00e1n
Entstanden im Dialog mit:<\/strong> Emmi Venna
Kost\u00fcme:<\/strong> Moriah Askenaizer
\u00dcberarbeitung der Kost\u00fcme:<\/strong> Katharina Fritz
Beratung und Archivrecherche zum Shiraz Arts Festival (1966\u20131977):<\/strong> Vali Mahlouji<\/p>\n

Koproduktion:<\/strong> Festival Montpellier Danse 2024, Rosendal Teater (Trondheim), Dansehallerne (Kopenhagen), Black Box teater (Oslo), Tanzfabrik (Berlin)<\/p>\n

Gef\u00f6rdert von:<\/strong> Arts Council Norway, Nordic Culture Fund, FFUK, Nordic Culture Point<\/p>\n

Residenzf\u00f6rderung:<\/strong> Montpellier Danse, Tanzfabrik (Berlin), Lake Studios (Berlin), Uferstudios (Berlin), DAVVI Center for Performing Arts Hammerfest<\/p>\n

Forschungsphase gef\u00f6rdert durch:<\/strong> Dis-Tanzen<\/p>\n

Danke an:<\/strong> Anne-C\u00e9cile Sibu\u00e9, Rasmus Jensen, Diletta Sperman, Ellen S\u00f6derhult, Theatre Haus Berlin<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Biografie <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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\u00a9 Felipe Osorio Guzman<\/figcaption><\/figure>\n

Armin Hokmi<\/strong> arbeitet mit Tanz und Choreografie. Er begann 2009 als Perform\u00ader im unabh\u00e4ngigen Theater im Iran und setzte seine Arbeit und Ausbildung sp\u00e4ter im Ausland fort, wo er Erfahrungen mit verschiedenen performativen Praktiken und Medien sammelte. Er hat einen B.A. in Schauspiel von der Norwegian Theatre Academy (2015\u20132018) und erwarb seinen M.A. in Solo\/Dance\/Authorship am HZT Berlin (2019\u20132021).<\/p>\n

Armins Tanz- und Bewegungssprache entsteht im Zusammenspiel zwischen einer Vertrautheit mit bekannten Formen und Praktiken, die sich einer Wiedererkennung entziehen. Er kultiviert einen Horizont, in dem unterschiedliche M\u00f6glichkeiten von Referentialit\u00e4t in Kontrast und Ver\u00e4nderung aufeinandertreffen \u2013 insbesondere im Hinblick auf T\u00e4nze, die vernachl\u00e4ssigt wurden und als historisch unbedeutend galten. Seine choreografische Praxis bewegt sich durch Zeit und Raum, richtet die Aufmerksamkeit immer wieder neu aus und erzeugt Wandel durch das fortw\u00e4hrende Entfalten des Tanzes in neue Bahnen. Zu seinen j\u00fcngsten Arbeiten geh\u00f6ren Passages<\/em> (2019), Public Dance, Permutable Stage<\/em> (2021), International Dance<\/em> (2022) und Shiraz<\/em> (2024).<\/p>\n

Als T\u00e4nzer und Performer arbeitete er unter anderem mit K\u00fcnstler*innen wie Mette Ingvartsen, Kasper Ravnh\u00f8j, Hooman Sharifi und Phillip Zarrilli. Armin ist Associate Artist bei Montpellier Danse f\u00fcr den Zeitraum 2024\u20132026.
Zwischen 2026 und 2030 wird er sich auf drei Produktionen konzentrieren: Repertoire (Bazm)<\/em>, Troupe<\/em> und Ensemble<\/em>. Die Projekte besch\u00e4ftigen sich mit Historizit\u00e4t und Formen von Kollektivit\u00e4t im Tanz.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Pressestimmen<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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„\u2026 a hypnotic atmosphere that points to a fragile, yet determined orientation towards the possibilities of the living arts. This is a self-critical work of love. „<\/strong><\/em>
\n– Inky Lee , Tanzschreiber<\/p>\n

\u201cHe had said that he had full confidence in dance, and Armin Hokmi absolutely proves this through this experience that he has offered us, all together again. Yet another path to Beauty.\u201c<\/strong><\/em> Offshore Revue<\/p>\n

\u201cArmin Hokmi. The revelation of Montpellier Dans, it’s him\u201d<\/strong><\/em> Noisette Philippe<\/p>\n

„In this creation, the dance is de-gendered, blending male and female dancers in perfect harmony.“<\/strong><\/em>Cult.news<\/p>\n

„The creation is a choreographic gem, a real work of art.“<\/strong> <\/em>Dansercanalhistorique.fr<\/p>\n

„Armin Hokmi reveals the finesse of his choreographic writing on the occasion of his piece Shiraz.\u201d<\/strong><\/em> Marie Reverdy<\/p>\n

\u201cA choreographic weave of great poetic finesse.\u201d<\/strong> <\/em>
\n-Thomas Hahn<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Choreografie von Armin Hokmi<\/p>\n","protected":false},"featured_media":11000,"template":"","event-type":[92,12],"event-location-city":[],"event-location-venue":[],"event-tags":[28],"class_list":["post-10999","nb_production","type-nb_production","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-type-gastspiel-en","event-type-gastspiel","event-tags-gastspiel"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/nb_production\/10999","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/nb_production"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/nb_production"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11000"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10999"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-type?post=10999"},{"taxonomy":"event-location-city","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-location-city?post=10999"},{"taxonomy":"event-location-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-location-venue?post=10999"},{"taxonomy":"event-tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=10999"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}