{"id":10700,"date":"2025-11-05T18:24:29","date_gmt":"2025-11-05T17:24:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?post_type=nb_production&p=10700"},"modified":"2025-12-15T21:27:37","modified_gmt":"2025-12-15T20:27:37","slug":"oda-al-libro","status":"publish","type":"nb_production","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/stuecke\/oda-al-libro\/","title":{"rendered":"Oda al Libro"},"content":{"rendered":"
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Eine Tanzperformance des Totalitarian Body Kollektiv\/Anton Rudakov<\/strong><\/p>\n

B\u00fccherkisten d\u00fcrfen nicht zu sehr beladen sein, denn man verhebt sich schnell beim Tragen. Dabei sind B\u00fccher selbst Tr\u00e4ger von Wissen und Geschichten, deren Texte jede Leser:in neu interpretiert. Doch welches Schicksal bl\u00fcht denen, die lang niemand mehr in den H\u00e4nde<\/a>n hielt, um ihre Seiten aufzuschlagen? Die Tanzperformance ODA AL LIBRO verbindet Musik und Bewegung zu einem partizipativen Erlebnis.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\n\t\t

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(c) Christian Scholz<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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Credits <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Choreografie und Konzept<\/strong> Anton Rudakov<\/p>\n

Dramaturgie<\/strong> Insa Griesing<\/p>\n

Tanz\/Performance<\/strong> Anton Rudakov, Alekszandr Szivkov, Miracle Laackmann<\/p>\n

Gesang<\/strong> (Countertenor) Bas Van Damme<\/p>\n

Musik<\/strong> (Cello) Anna Agnes Nagy<\/p>\n

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Totalitarian Body Kollektiv<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Das 2017 von Anton Rudakov<\/strong> gegr\u00fcndete internationale Ensemble vereint K\u00fcnstler:innen verschiedener Disziplinen und Kulturen. Mit einem preisgekr\u00f6nten Repertoire zwischen Tanz, Theater und Musik \u2013 ausgezeichnet u.a. mit dem Hessischen Theaterpreis \u2013 erforscht das Kollektiv die Verbindungen von K\u00f6rper, Gesellschaft und Kunst.<\/p>\n

Fotos:<\/strong> Christian Scholz
\nBiografie-Fotos:<\/strong> Tolga May \/ nrw Tanzhaus<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Anton Rudakov<\/strong><\/h2>\n

Geboren in St. Petersburg, studierte an der Vaganova-Ballettakademie und tanzte u.a. beim Aalto Ballett Theater Essen. Seit 2007 Mitglied des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden. Nach seinem Master in Performance Studies (Hamburg) gr\u00fcndete er das Totalitarian Body Kollektiv, mit dem er mehrfach preisgekr\u00f6nte Tanzperformances realisierte, u.a. Impo(R)tant<\/em> (Hessischer Theaterpreis 2021).<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Insa Griesing<\/strong><\/h2>\n

Studierte Kultur- und Medienp\u00e4dagogik in Merseburg und Performance Studies in Hamburg. Sie arbeitete als Theaterp\u00e4dagogin u.a. am Landestheater T\u00fcbingen und Stadttheater Bremerhaven. Seit 2020 ist sie in freien Projekten t\u00e4tig und Teil des Totalitarian Body Kollektivs, mit dem sie interdisziplin\u00e4re Performanceformate entwickelt.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Alekszandr Szivkov<\/strong><\/h2>\n

Absolvent der ArtEZ Dance Academy (NL). Als T\u00e4nzer arbeitete er mit Choreografen wie Otto Pichler, Wim Vandekeybus und Itzik Galili. Seit 2021 ist er Mitglied des Totalitarian Body Kollektivs und war in Performances wie Meeting with Monsters<\/em> und Wiederkehr<\/em> bei den Maifestspielen Wiesbaden zu sehen.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Bas Van Damme<\/strong><\/h2>\n


Belgischer Countertenor, ausgebildet am Konservatorium Maastricht und am K\u00f6niglichen Konservatorium L\u00fcttich. Neben seiner Arbeit als klassischer S\u00e4nger ist er in Opern- und Musiktheaterproduktionen aktiv. Mitglied der fl\u00e4mischen Kindertheatergruppe TalenThee und Performer im T<\/strong>otalitarian Body Kollektiv.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Anna Agnes Nagy<\/strong><\/h2>\n

Ungarische Cellistin, ausgebildet an der Franz-Liszt-Musikhochschule und am Konservatorium Maastricht. Konzertierte mit Orchestern in Europa, Asien und S\u00fcdamerika und spielt derzeit im Sinfonieorchester Aachen. Sie verbindet klassische Musik mit Performancekunst im Totalitarian Body Kollektiv.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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(c) Tolga May \/ nrw Tanzhaus<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

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Miracle Laackmann<\/strong><\/h2>\n


Urbaner T\u00e4nzer, Choreograf und Mitgr\u00fcnder des Free Spirit Festival. Unterrichtet weltweit in Hiphop\/Freestyle, sitzt regelm\u00e4\u00dfig in Jurys und gewann zahlreiche internationale Wettbewerbe. Zuletzt choreografierte er Ego \u2013 a Journey of Urban Art<\/em> im Pina Bausch Zentrum, Wuppertal. Performer im Totalitarian Body Kollektiv.<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Im Gespr\u00e4ch mit Anton Rudakov <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Was bedeutet es, innerhalb der freien Szene in Wiesbaden und der umliegenden Region zu arbeiten und St\u00fccke zu entwickeln?<\/strong><\/p>\n

Wir freuen uns immer sehr, uns nach einer l\u00e4ngeren Pause in Wiesbaden wiederzusehen. Das passiert zwar nicht oft, aber wenn, dann mit gro\u00dfer Begeisterung von allen Beteiligten.
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\nWas war der Ausgangspunkt f\u00fcr euer St\u00fcck, und gab es dabei besondere Herausforderungen?<\/strong><\/p>\n

Die Idee zu einer Tanzperformance mit B\u00fcchern trage ich schon seit L\u00e4ngerem mit mir herum, ich glaube seit meiner Studienzeit 2017. Ein Film von Parajanov Die Farbe des Granatapfels hat mich inspiriert, und nun k\u00f6nnen wir diese Idee endlich umsetzen. Dar\u00fcber freue ich mich riesig! Die Herausforderung dieser Produktion besteht nat\u00fcrlich darin, unz\u00e4hlige B\u00fccher auf die B\u00fchne zu bringen, die wir mit der Hilfe verschiedener Menschen und vor allem der Staatsbibliothek \u00fcber lange Zeit zusammengetragen haben.<\/p>\n

Wie stellst du dir die Entwicklung der freien Szene in Wiesbaden in den n\u00e4chsten f\u00fcnf Jahren vor? Welche Vision hast du f\u00fcr ihre Zukunft?<\/strong><\/p>\n

Ich sehe ein enormes Wachstum in der freien Kunstszene Wiesbadens, insbesondere jetzt, dank der engagierten Kreativen K\u00fcnstler:innen von Dance Nexus, die diese Szene ins Rampenlicht ger\u00fcckt haben. Sie wird definitiv weiter wachsen und st\u00e4rker werden!<\/p>\n

Wie beeinflussen Kooperationen mit Musiker:innen und T\u00e4nzer:innen euren kreativen Prozess?<\/strong><\/p>\n

Die Zusammenarbeit mit Musiker:innen pr\u00e4gt unsere Produktionen ma\u00dfgeblich. Dies ist bereits unsere f\u00fcnfte Tanzproduktion, in der wir mit Musiker:innen aus Wiesbaden und au\u00dferhalb Wiesbaden zusammenarbeiten. Wir versuchen, verschiedene Formen von Stille und Musik zu verbinden, von Punkmusik und klassischen Arien, gesungen von Countertenor, bis hin zu elektronischen Klanglandschaften.
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\nWann hast du begonnen, Choreografie als m\u00f6glichen beruflichen Weg f\u00fcr dich zu sehen?<\/strong><\/p>\n

Das hat sich organisch entwickelt; w\u00e4hrend meiner beruflichen Laufbahn in Wiesbaden experimentierte ich bereits mit eigenen Choreografien. Erst nach meinem Studium kristallisierte sich eine klarere Richtung heraus. Doch die Suche geht immer weiter.<\/p>\n

Beeinflussen die aktuellen K\u00fcrzungen in der Kulturf\u00f6rderung eure Arbeit? Und wenn ja, auf welche Weise?<\/strong><\/p>\n

Ja, leider machen sich die Budgetk\u00fcrzungen nat\u00fcrlich auch bei uns bemerkbar. Es ist generell nicht einfach, derzeit die Mittel f\u00fcr eine Produktion aufzubringen. Wir m\u00fcssen uns an mehrere F\u00f6rderinstitutionen wenden, um \u00fcberhaupt eine professionell produzierte, qualitative Produktion realisieren zu k\u00f6nnen. Und wenn die F\u00f6rderung ausbleibt, steht die gesamte Produktion unter enormem finanziellen Druck. Daher ist es momentan tats\u00e4chlich nicht einfach, eine gro\u00dfe Produktion mit mehreren professionellen K\u00fcnstler:innen auf die Beine zu stellen.<\/p>\n

Gibt es etwas Bestimmtes, das ihr dem Publikum mit diesem St\u00fcck vermitteln m\u00f6chten?<\/strong><\/p>\n

Mit dieser Tanzperformance m\u00f6chten wir den B\u00fcchern einen letzten Tribut zollen. Das goldene Zeitalter, in dem B\u00fccher ihren Triumph feierten,miener Meihnung nach, ist vorbei. Es gibt unz\u00e4hlige alte B\u00fccher, die wohl nie wieder Leser finden werden. Was wird aus diesen B\u00fcchern? Wir laden das Publikum ein, ihnen bei unserer Auff\u00fchrung die Ehre zu erweisen und das Buch zu feiern.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n

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Gef\u00f6rdert durch:<\/p>\n

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