{"id":10595,"date":"2025-10-08T12:46:20","date_gmt":"2025-10-08T10:46:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/?post_type=nb_production&p=10595"},"modified":"2026-04-25T13:42:00","modified_gmt":"2026-04-25T11:42:00","slug":"plan-b","status":"publish","type":"nb_production","link":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/stuecke\/plan-b\/","title":{"rendered":"Plan B"},"content":{"rendered":"
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Plan B<\/strong> ist ein Projekt \u00fcber M\u00f6glichkeiten und Identit\u00e4ten. Gemeinsam mit der T\u00e4nzerin und
\nChoreografin Alessandra Corti<\/strong> begeben sich 60 Menschen ab 15 Jahren auf die Suche nach Geschichten, die noch ungesagt sind, Wege, die bisher (noch) nicht beschritten wurden und nach den vielen Versionen unserer selbst. Einen Plan B zu haben klingt nach Kompromiss \u2013 doch was, wenn gerade darin das gr\u00f6\u00dfte Potenzial liegt? Wenn Umwege neue R\u00e4ume \u00f6ffnen, in denen wir Seiten an uns entdecken, die sonst verborgen bleiben?<\/p>\n

Plan B erforscht t\u00e4nzerisch und biografisch, wie sich Alternativen anf\u00fchlen \u2013 zwischen Realit\u00e4t und Fiktion, Wunsch und Erfahrung. Wir fragen: Welche M\u00f6glichkeiten liegen im Scheitern? Welche inneren Stimmen wollen geh\u00f6rt werden? Dabei ist Plan B kein Rettungsplan, sondern eine Einladung zum Neudenken, Erfinden und gemeinsamen Erz\u00e4hlen. Das Ergebnis ist eine Performance – offen, vielschichtig und zutiefst menschlich. Die gro\u00dfangelegten Partizipationsprojekte des Hessischen Staatsballetts bieten eine Tanzerfahrung der besonderen Art. In einem mehrw\u00f6chigen Probenprozess erarbeiten die Teilnehmenden gemeinsam mit Corti und in enger Begleitung der Tanzvermittlung ein
\nabendf\u00fcllendes St\u00fcck, das im Kleinen Haus in Darmstadt seine Urauff\u00fchrung feiern wird.<\/p>\n

Urauff\u00fchrung 25.4.2026<\/strong>
\nStaatstheater Darmstadt, Kleines Haus<\/strong><\/p>\n

Dauer ca. 60 Min., keine Pause<\/strong><\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t\n\t\t

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Photo: Andreas Etter <\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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Dramturgentext <\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Im Zwischenraum der M\u00f6glichkeiten<\/strong><\/h3>\n

von Lucas Herrmann<\/strong><\/p>\n

Plan B ist eine Einladung, vertraute Wege zu verlassen und sich dem Unvorhersehbaren zu \u00f6ffnen. Die Choreografin Alessandra Corti richtet den Blick auf die Kraft des Alternativen: auf jene Momente, in denen das Leben eine unerwartete Wendung nimmt und neue M\u00f6glichkeiten sichtbar werden. Im Zentrum steht die Frage, was geschieht, wenn wir bereit sind, Gewissheiten loszulassen, um Raum f\u00fcr andere Perspektiven zu schaffen.<\/p>\n

Ausgangspunkt des gro\u00df angelegten Partizipationsprojekts des Hessischen Staatsballetts sind die pers\u00f6nlichen Erfahrungen der Mitwirkenden. 34 Menschen aus der Rhein-Main-Region haben sich in einem intensiven sechsw\u00f6chigen Probenprozess zusammengefunden, um ihre Gedanken, W\u00fcnsche und \u00c4ngste mittels Bewegung und Sprache in k\u00fcnstlerischen Ausdruck zu verwandeln. Bereits im Vorfeld setzten sich die Teilnehmenden schriftlich mit der Idee eines \u201ePlan B\u201c auseinander. Pers\u00f6nliche Geschichten, Zweifel und Hoffnungen bildeten die Grundlage f\u00fcr eine gemeinsame k\u00fcnstlerische Recherche.<\/p>\n

In Improvisationen, choreografischen \u00dcbungen und mittels automatischen Schreibens entstanden individuelle Ausdrucksformen, die im Laufe des Prozesses verdichtet wurden. Jede:r Beteiligte bringt dadurch eine Signatur auf die B\u00fchne und wird zugleich zur Stimme des eigenen Selbst. Choreografierte Sequenzen und freier Ausdruck greifen ineinander und er\u00f6ffnen einen Raum, in dem Begegnung und spontane Reaktion gleicherma\u00dfen m\u00f6glich sind. Die eigens f\u00fcr das St\u00fcck entwickelte Musik von Anton Berman und Kostia Rapoport verbindet atmosph\u00e4rische Klanglandschaften mit den Stimmen der Teilnehmenden. So entsteht eine vielschichtige Komposition, in der sich Bewegung, Sprache und Klang zu einer gemeinsamen Dramaturgie verweben. Das Thema des \u201ePlan B\u201c erscheint dabei als fortw\u00e4hrender Prozess der Neuorientierung \u2013 als etwas, das sich im Zwischenraum der M\u00f6glichkeiten immer wieder neu verk\u00fcndet. Auch der B\u00fchnenraum spiegelt diese Idee wider. Eine gro\u00dfe Treppe pr\u00e4gt die helle Szenerie und erinnert an einen \u00f6ffentlichen Ort der Begegnung. Dahinter er\u00f6ffnet eine Projektionsfl\u00e4che den Blick in nat\u00fcrliche und urbane R\u00e4ume. Innen und Au\u00dfen treten in einen Dialog und verweisen auf die vielf\u00e4ltigen Einfl\u00fcsse, die unser Denken und Handeln pr\u00e4gen.<\/p>\n

Plan B versteht sich so als kollektive Spurensuche \u2013 nach Alternativen, nach Ver\u00e4nderung und nach der Freiheit, sich immer wieder neu zu entwerfen.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Credits<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Choreografie<\/strong> Alessandra Corti
\nMusik<\/strong> Anton Berman, Kostia Rapoport
\nB\u00fchne<\/strong> Andreas Etter, Alessandra Corti
\nVideo<\/strong> Andreas Etter
\nLicht<\/strong> Philipp Giltjes
\nK\u00fcnstlerische Produktionsleitung Kost\u00fcm<\/strong> Luca Wex
\nProbenleitung\/Assistenz<\/strong> Ludmila Komkova
\nDramaturgie<\/strong> Lucas Herrmann<\/p>\n

Mit:<\/strong>
\nAlice Airich, Annette Axmann, Antje Baumann, Svitlana Becker, Phillip Berreth, Pauline Bierfreund, Karin Blachnik, Rom Miou Chatterjee, Elena Fattorelli, Daria Golbeck, Stefanie Grothues, Bernd Haberkern, Ines Haumann, Susan Heidenreich, Ulrich-Irato Hildmann, Aleksandra Hunger, Astrid Jochum, Emilija Kakarigji, Elisabeth Knoch, Brigtte Kubitza, Ramona Lena Nieveler, Frank Reedom, Stefanie Reinheimer, Laura R\u00f6\u00dfmann, Uschi Schell, Antonia Schetle, Alicia Schulmeyer, Emilie Schumacher, Astrid Sellhorn-Timm, Antje Stephan, Stilla Sternlewin, Yanna Vick, Uwe Zimmer, Uwe Zuber<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Alessandra Corti<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Alessandra Corti<\/strong> ist eine italienische Choreografin, Performerin und Tanzp\u00e4dagogin mit Wohnsitz in Mainz.
Sie schloss 2001 ihr Studium an der Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi in Mailand ab und zog im selben Jahr nach Deutschland, wo sie bis heute lebt und arbeitet.<\/p>\n

In den vergangenen zwei Jahrzehnten trat sie an gro\u00dfen Staatstheatern wie dem Bremer Theater, dem Oldenburgischen Staatstheater und dem Staatstheater Mainz auf und entwickelte dort eigene Choreografien. Sie arbeitete mit renommierten Choreograf:innen wie Garry Stewart, Guy Weizmann & Roni Haver, Ina Christel Johannessen, Omar Rajeh, Ann Van den Broek, Koen Augustijnen & Rosalba Torres, Jo Str\u00f8mgren, Alexandra Waierstall, Sharon Eyal und Wen Hui zusammen.<\/p>\n

Neben ihrer T\u00e4tigkeit als T\u00e4nzerin entwickelte Alessandra eine eigenst\u00e4ndige choreografische Handschrift. Ihr k\u00fcnstlerisches Schaffen bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Realit\u00e4t und Fiktion, verbindet autobiografische Themen mit einem intensiven, kollaborativen Dialog mit den Performer:innen und k\u00fcnstlerischen Partner:innen.<\/p>\n

Sie arbeitet sowohl f\u00fcr Kompanien als auch in der freien Szene und kreiert St\u00fccke, die von Soli bis hin zu Produktionen f\u00fcr junges Publikum reichen. In den vergangenen Jahren choreografierte sie u. a. f\u00fcr tanzmainz, die BallettCompagnie Oldenburg, Theater Wrede+, das Schauspiel Essen, das Theater Oberhausen sowie das Teatro Libero in Mailand.<\/p>\n

Im Juni 2025 feierte ihre neueste Kreation AEREA<\/em> an der Volksoper Wien Premiere \u2013 ein Auftragswerk des Wiener Staatsballetts.<\/p>\n

Alessandra hat einen Masterabschluss in Contemporary Dance Education und lehrt an der Hochschule f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n<\/div><\/div><\/div>

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Im Gespr\u00e4ch mit Alessandra Corti<\/h4>\n\t<\/div>\n\t
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Den Moment voll in die H\u00e4nde nehmen<\/strong><\/h3>\n

Im Gespr\u00e4ch mit Alessandra Corti<\/strong><\/p>\n

Wie war es f\u00fcr dich als Choreografin, mit dieser gro\u00dfen Gruppe zu arbeiten?<\/strong><\/p>\n

Es war eine Herausforderung, zumal ich erstmals mit nicht-professionellen T\u00e4nzer:innen gearbeitet habe. Das erforderte eine andere Herangehensweise und brachte mich dazu, meine Routinen zu reflektieren. Mein Team und ich suchten fr\u00fch den Austausch mit den Teilnehmenden, da sich schon in der Planung zeigte, wie unterschiedlich die Vorstellungen von \u201ePlan B\u201c sind. Fragen wie: Was bedeutet ein Plan B f\u00fcr dich? Wann hast du eine Wendung erlebt? Welche Assoziationen verbindest du damit? Aus diesen Gespr\u00e4chen entstand ein breites Spektrum an Perspektiven, das in die Inszenierung eingeflossen ist. Wichtig war mir, dass sich alle mit ihren Empfindungen einbringen und einen eigenen Zugang zum Thema finden k\u00f6nnen.<\/p>\n

Welche Rolle spielt die eigens komponierte Musik?<\/strong><\/p>\n

Die Musik von Anton Berman und Kostia Rapoport wurde gr\u00f6\u00dftenteils vorproduziert, sodass ich bereits in den Proben damit arbeiten konnte. Sie schafft eine schwebende, emotionale Atmosph\u00e4re. Ich arbeite selten mit festen Z\u00e4hlschritten, sondern lasse Musik und Performer:innen eher unabh\u00e4ngig im Raum wirken. Dadurch entsteht eine gewisse Unberechenbarkeit, die ich sehr sch\u00e4tze: Man kann den Moment voll in die H\u00e4nde nehmen. Zwar sind Struktur und Abl\u00e4ufe klar, doch jede Auff\u00fchrung entwickelt sich anders. Das war anfangs verunsichernd, wurde aber mit der Zeit als Freiheit erlebt \u2013 verbunden mit Verantwortung und gro\u00dfer Pr\u00e4senz.<\/p>\n

Wie w\u00fcnschst du dir, dass Plan B aufgenommen wird?<\/strong><\/p>\n

Ich hoffe, das Publikum ist offen f\u00fcr eigene Perspektiven und nimmt vielf\u00e4ltige Eindr\u00fccke mit. So unterschiedlich wie unsere Sichtweisen im Prozess waren, werden auch die Wahrnehmungen im Publikum sein. Idealerweise entsteht eine emotionale Verbindung, getragen vom Enthusiasmus der Teilnehmenden.<\/p>\n

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Ein Partizipationsprojekt mit Choreografie von Alessandra Corti<\/p>\n","protected":false},"featured_media":12497,"template":"","event-type":[91,11,187],"event-location-city":[],"event-location-venue":[],"event-tags":[160],"class_list":["post-10595","nb_production","type-nb_production","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","event-type-produktion-en","event-type-produktion","event-type-sz-25-26","event-tags-urauffuehrung"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/nb_production\/10595","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/nb_production"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/nb_production"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12497"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10595"}],"wp:term":[{"taxonomy":"event-type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-type?post=10595"},{"taxonomy":"event-location-city","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-location-city?post=10595"},{"taxonomy":"event-location-venue","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-location-venue?post=10595"},{"taxonomy":"event-tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hessisches-staatsballett.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-tags?post=10595"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}