When we Collide 

Was war der Ausgangspunkt für dein Stück und gab es dabei besondere Herausforderungen?

Als ich begann, an „When we collide“ zu arbeiten, hatte ich ein klares Bild vor Augen – eine Umarmung. Ich versuchte, die Empfindungen und Gefühle davon zu erforschen, wie sie sich im Laufe der Zeit verändert und was sie zwischen zwei Menschen entstehen lassen kann.

Wie beeinflussen Kooperationen mit Musiker:innen und Tänzer:innen deinen kreativen Prozess?

Für mich ist die Beziehung zwischen Musik/Musiker:innen und Tanz sehr stark. Es war eines der ersten Male, dass ich Musik verwendet habe, die nur wenige Bezugspunkte hat – fast wie ein Hintergrund. Meine Wahl fiel auf Path 5 von Max Richter, weil dieses Stück mir immer wieder Gänsehaut und das erinnernde Gefühl einer Umarmung vermittelt hat.

Wann hast du begonnen, Choreografie als möglichen beruflichen Weg für dich zu sehen?

Ich habe es schon immer geliebt zu kreieren und hatte während meiner Zeit beim Hessischen Staatsballett oft die Möglichkeit dazu. 2023 schuf ich das Duett Burdens of Being, das bei vielen choreografischen Wettbewerben große Anerkennung fand, darunter beim 38. Choreographischen Wettbewerb in Hannover und beim CICBUNY in Burgos, sowie bei Festivals wie der Quinzena de Dança de Almada, der Tanzbiennale Heidelberg und kürzlich beim Festival de Danse de Cannes. Irgendwie fühlt es sich für mich jetzt wie der richtige Moment an, tiefer einzutauchen und weiter zu erforschen.

Wie prägt deine Erfahrung als Tänzer, deine choreografische Praxis und umgekehrt: Wie beeinflusst das Choreografieren deine Arbeit als Tänzer?

Da ich selbst noch Tänzer bin, arbeite ich vor allem auf eine andere Weise mit den Künstler:innen, mit denen ich meine Zeit teile. Ich habe ein Verständnis dafür, wie sie sich fühlen könnten, und stelle während der Proben immer zuerst ein gutes Arbeitsklima in den Vordergrund. Als Tänzer versuche ich nun, von den Choreograf:innen, mit denen ich gearbeitet habe, sowohl die positiven als auch die herausfordernden Aspekte ihrer Arbeits- und Kunstpraxis mitzunehmen, um daraus meine eigene Herangehensweise zu formen – entsprechend meinen Überzeugungen.

Gibt es etwas Bestimmtes, das du dem Publikum mit diesem Stück vermitteln möchtest?

Dieses Gefühl einer Umarmung unter ihrer Haut zu spüren – dabei an eine Person zu denken, die nicht mehr da ist oder einfach nur weit weg, und die sie nur zu gerne noch einmal umarmen würden.

Wie wählst du den Titel für dein Stück aus?

Ich kam zu dem Titel When we collide, als ich darüber nachdachte, dass eine Umarmung nicht nur eine positive Seite hat, sondern auch, wie sie physikalisch entsteht: Zwei Körper, die kollidieren und dadurch eine Umarmung erzeugen.

Wie siehst du die Zukunft der Choreografie als Kunstform?

Ich hoffe, mit meinen zukünftigen Arbeiten eine Stimme zu haben – eine künstlerische Stimme, um gesellschaftliche Probleme anzuprangern, aber auch einfache Empfindungen und Emotionen sichtbar zu machen, die manchmal verborgen bleiben, während wir durch unser Leben rasen, als wäre es eine Achterbahn.

Bezogen auf die Stücke in unserem Programm Work in Progress: Wann und wie entscheidest du, dass ein Stück fertig ist – oder glaubst du, dass ein Stück überhaupt jemals vollständig abgeschlossen ist?

Nun, ich dachte, das Stück wäre bereits vor Monaten abgeschlossen gewesen, als ich es uraufgeführt habe. Aber jetzt habe ich die Möglichkeit, eine neue, längere Version zu entwickeln, um noch tiefer einzutauchen und herauszufinden, ob ich weitere interessante Bedeutungen einer Umarmung entdecken kann.