Plan B

Im Zwischenraum der Möglichkeiten

von Lucas Herrmann

Plan B ist eine Einladung, vertraute Wege zu verlassen und sich dem Unvorhersehbaren zu öffnen. Die Choreografin Alessandra Corti richtet den Blick auf die Kraft des Alternativen: auf jene Momente, in denen das Leben eine unerwartete Wendung nimmt und neue Möglichkeiten sichtbar werden. Im Zentrum steht die Frage, was geschieht, wenn wir bereit sind, Gewissheiten loszulassen, um Raum für andere Perspektiven zu schaffen.

Ausgangspunkt des groß angelegten Partizipationsprojekts des Hessischen Staatsballetts sind die persönlichen Erfahrungen der Mitwirkenden. 34 Menschen aus der Rhein-Main-Region haben sich in einem intensiven sechswöchigen Probenprozess zusammengefunden, um ihre Gedanken, Wünsche und Ängste mittels Bewegung und Sprache in künstlerischen Ausdruck zu verwandeln. Bereits im Vorfeld setzten sich die Teilnehmenden schriftlich mit der Idee eines „Plan B“ auseinander. Persönliche Geschichten, Zweifel und Hoffnungen bildeten die Grundlage für eine gemeinsame künstlerische Recherche.

In Improvisationen, choreografischen Übungen und mittels automatischen Schreibens entstanden individuelle Ausdrucksformen, die im Laufe des Prozesses verdichtet wurden. Jede:r Beteiligte bringt dadurch eine Signatur auf die Bühne und wird zugleich zur Stimme des eigenen Selbst. Choreografierte Sequenzen und freier Ausdruck greifen ineinander und eröffnen einen Raum, in dem Begegnung und spontane Reaktion gleichermaßen möglich sind. Die eigens für das Stück entwickelte Musik von Anton Berman und Kostia Rapoport verbindet atmosphärische Klanglandschaften mit den Stimmen der Teilnehmenden. So entsteht eine vielschichtige Komposition, in der sich Bewegung, Sprache und Klang zu einer gemeinsamen Dramaturgie verweben. Das Thema des „Plan B“ erscheint dabei als fortwährender Prozess der Neuorientierung – als etwas, das sich im Zwischenraum der Möglichkeiten immer wieder neu verkündet. Auch der Bühnenraum spiegelt diese Idee wider. Eine große Treppe prägt die helle Szenerie und erinnert an einen öffentlichen Ort der Begegnung. Dahinter eröffnet eine Projektionsfläche den Blick in natürliche und urbane Räume. Innen und Außen treten in einen Dialog und verweisen auf die vielfältigen Einflüsse, die unser Denken und Handeln prägen.

Plan B versteht sich so als kollektive Spurensuche – nach Alternativen, nach Veränderung und nach der Freiheit, sich immer wieder neu zu entwerfen.

Choreografie Alessandra Corti
Musik Anton Berman, Kostia Rapoport
Bühne Andreas Etter, Alessandra Corti
Video Andreas Etter
Licht Philipp Giltjes
Künstlerische Produktionsleitung Kostüm Luca Wex
Probenleitung/Assistenz Ludmila Komkova
Dramaturgie Lucas Herrmann

Mit:
Alice Airich, Annette Axmann, Antje Baumann, Svitlana Becker, Phillip Berreth, Pauline Bierfreund, Karin Blachnik, Rom Miou Chatterjee, Elena Fattorelli, Daria Golbeck, Stefanie Grothues, Bernd Haberkern, Ines Haumann, Susan Heidenreich, Ulrich-Irato Hildmann, Aleksandra Hunger, Astrid Jochum, Emilija Kakarigji, Elisabeth Knoch, Brigtte Kubitza, Ramona Lena Nieveler, Frank Reedom, Stefanie Reinheimer, Laura Rößmann, Uschi Schell, Antonia Schetle, Alicia Schulmeyer, Emilie Schumacher, Astrid Sellhorn-Timm, Antje Stephan, Stilla Sternlewin, Yanna Vick, Uwe Zimmer, Uwe Zuber

Den Moment voll in die Hände nehmen

Im Gespräch mit Alessandra Corti

Wie war es für dich als Choreografin, mit dieser großen Gruppe zu arbeiten?

Es war eine Herausforderung, zumal ich erstmals mit nicht-professionellen Tänzer:innen gearbeitet habe. Das erforderte eine andere Herangehensweise und brachte mich dazu, meine Routinen zu reflektieren. Mein Team und ich suchten früh den Austausch mit den Teilnehmenden, da sich schon in der Planung zeigte, wie unterschiedlich die Vorstellungen von „Plan B“ sind. Fragen wie: Was bedeutet ein Plan B für dich? Wann hast du eine Wendung erlebt? Welche Assoziationen verbindest du damit? Aus diesen Gesprächen entstand ein breites Spektrum an Perspektiven, das in die Inszenierung eingeflossen ist. Wichtig war mir, dass sich alle mit ihren Empfindungen einbringen und einen eigenen Zugang zum Thema finden können.

Welche Rolle spielt die eigens komponierte Musik?

Die Musik von Anton Berman und Kostia Rapoport wurde größtenteils vorproduziert, sodass ich bereits in den Proben damit arbeiten konnte. Sie schafft eine schwebende, emotionale Atmosphäre. Ich arbeite selten mit festen Zählschritten, sondern lasse Musik und Performer:innen eher unabhängig im Raum wirken. Dadurch entsteht eine gewisse Unberechenbarkeit, die ich sehr schätze: Man kann den Moment voll in die Hände nehmen. Zwar sind Struktur und Abläufe klar, doch jede Aufführung entwickelt sich anders. Das war anfangs verunsichernd, wurde aber mit der Zeit als Freiheit erlebt – verbunden mit Verantwortung und großer Präsenz.

Wie wünschst du dir, dass Plan B aufgenommen wird?

Ich hoffe, das Publikum ist offen für eigene Perspektiven und nimmt vielfältige Eindrücke mit. So unterschiedlich wie unsere Sichtweisen im Prozess waren, werden auch die Wahrnehmungen im Publikum sein. Idealerweise entsteht eine emotionale Verbindung, getragen vom Enthusiasmus der Teilnehmenden.